Posts Tagged ‘Divulgación del patrimonio’

Tarraco Viva, savoir faire para activar y comunicar el patrimonio cultural

martes, mayo 27th, 2014

1999 dC. Nace Tarraco Viva.

Miradas_desde_la_copa

Un festival especializado en la divulgación histórica de época romana. Creado para servir de lanzadera a la candidatura de Tarragona como ciudad Patrimonio Mundial por la UNESCO, su principal objetivo era y es:

Divulgar el conocimiento de la historia antigua y ser capaces de poner a disposición del gran público herramientas de reflexión sobre el pasado histórico. No basta con conservar y estudiar el Patrimonio Histórico. Sin la divulgación y democratización del conocimiento histórico que nos proporciona dicho patrimonio, se pierde una gran parte del valor cultural y social del mismo. Historia para todos podría ser un lema de las jornadas. La divulgación histórica es el verdadero eje central de todas las jornadas por encima de otros objetivos.

Pasados los años, se ha convertido en un ejemplo de savoir faire en la gestión del patrimonio cultural. Una muestra que demuestra que cultura, patrimonio cultural y turismo pueden ir de la mano. En otro de los objetivos del festival queda clara esa voluntad de vincular patrimonio y turismo:

Crear un producto cultural de gran calidad para generar flujos de turismo cultural relacionado con el patrimonio histórico. Para ello los criterios de programación y de comunicación de las jornadas se estudiaron con detalle y se programan las actividades en función de dichos criterios y no de otros ajenos a la propia organización.

Bien es verdad que para que todo esto pase hay que poner un Magí Seritjol en nuestras vidas. El director del festival sabe perfectamente lo que quiere y su pasión y entrega al proyecto permite que se vaya desarrollando según esos estándares.

No seré injusto con la clase política: sin el apoyo del Ayutamiento de Tarragona nada sería posible. Desconozco los tira y afloja entre el equipo del festival y los políticos municipales (debe haberlos, siempre los hay), pero la verdad es que el festival ha llegado a su XVI edición con una excelente salud.

Si el compromiso del consistorio municipal es evidente, no se puede decir lo mismo del gobierno de la Generalitat de Catalunya. Seré directo: cada vez que visito los recursos patrimoniales de la Tarraco romana tengo la misma sensación: merecen una puesta en valor que los dignifique, pues en algunos casos su musealización es indigna. Una sensación que siempre va acompañada de la misma reflexión: si recursos patrimoniales tan potentes como los de Tarragona (recuerdo: Patrimonio Mundial) no merecen una inyección económica importante que permita sentirnos orgullosos de ellos, es que como país no somos dignos depositarios de este legado.

Una acción comunicativa digna de Avgusto

En cuanto al tema comunicativo, los organizadores del evento son dignos seguidores de Augusto.

Si este emperador romano fue consciente que para apuntalar su proyecto político era interesante utilizar el arte (arquitectura, escultura, literatura, etc.) como soporte de propaganda política, el equipo de Tarraco Viva (Magí Seritjol, Manel Granell & Cia.) y el Patronato de Turismo de Tarragona saben muy bien que hoy día una porción importante de la comunicación se juega en la arena digital.

La organización de un conjunto de convocatorias exclusivas para influencers o prescriptores 2.0 lo demuestra.

Entre todas las acciones que se han hecho en el marco de la XVI edición del festival, centrado en el bimilenario de la muerte de Augusto, las tres más llamativas han sido la convocatoria para instagramers y las convocatorias para bloggers gastronómicos y bloggers patrimoniales (en la que tuve el placer de participar).

En esta última, organizada por Carme Rodríguez bajo el ‘paraguas’ de Cafès de patrimoni (información sobre este colectivo aquí), se convocó a un total de 15 personas, la mayoría bloggers. Durante toda una jornada, pudimos conocer de la mano del director del festival la exposición «Avgusto, una civilización mediterránea»; disfrutar en el anfiteatro de uno de las espectáculos más recomendables para entender como debe ser la divulgación del patrimonio, los «Mvnera Gladiatora» del grupo de recreación Ars Dimicandi; conocer en el circo como era el trabajo del cuerpo de bomberos de Roma por medio de «Excvbitorivm cohors vigiles» del grupo Thaleia; o asistir al espectáculo nocturno «Avgusto, el poder de la máscara» con Projecte Phoenix. Sin olvidar la parada técnica para comer, en la que tuvimos la oportunidad de probar un menú de cocina romana del programa Tarraco a Taula.

Miradas_desde_la_copa

Una intensa jornada muy bien organizada y planificada que permitía una excelente aproximación al festival. Todo un acierto desde el punto de visto de organización de este tipo de acciones comunicativas para relacionarse con influencers.

A modo de conclusión

Desde hace bastantes años están pasando cosas muy interesantes en el territorio, que nada tienen que ver con Barcelona y la marca Barcelona. Los políticos que gestionan el patrimonio cultural catalán no deberían olvidar que Tarraco Viva es una de ellas. Pero atención, no para transformarlo en «Tarraco Viva, Bcn» (primera pulsión del político centralista cuando algo funciona), sino para ser conscientes que parte de las soluciones para gestionar nuestro patrimonio están en el territorio, no en los despachos de flamantes agencias.

Miradas_desde_la_copa

[Fotos: Miradas desde la copa]

Bonus track:

Santos M. Mateos: «Tarraco Viva o la divulgación del patrimonio como motor dinamizador», Miradas desde la copa, 10 de junio de 2013.

Daniel Zapater: «Tarraco Viva amb els 5 sentits», Mosaics de cultura, 26 de mayo de 2014.

Cafès de Patrimoni: «Valoració de ‘Carajillu de Cafès’ al ‘XVIè Festival Internacional Tarraco Viva'», Cafès de Patrimoni, 27 de mayo de 2014.

Antoni Rojas: «Tarraco Viva 2014. Una visió des de la Recerca», Patrimoni Cultural Blog, 27 de mayo de 2014.

Jordi Suriñach: «Tarraco Viva busca realment la transmissió de coneixement», El blog de Tarragona Cultura – Ajuntament de Tarragona, 27 de mayo de 2014.

Vàngelis Villar: «Omnia Tuta Feliciter, una trobada de bloggers a Tarraco Viva», Paisatges Culturals, 27 de maig de 2014.

Oriol Fort: «Postexcavatòrix al festival Tarraco Viva en el marc del Carajillu de Cafès», Postexcavatòrix. El racó de l’arqueologia catalana, 28 de maig de 2014.

Eva Jove: «Tarraco Viva: vint dies de retorn al passat», Cabrablog, 31 de mayo de 2014.

Tarraco Viva o la divulgación del patrimonio como motor dinamizador

lunes, junio 10th, 2013

Recursos patrimoniales + Evento cultural + Divulgación = Dinamización del patrimonio cultural

Esta fórmula genérica se aplica de forma magistral y desde hace quince años en Tarragona. Allí se concreta así: 

Recursos de la Tarraco romana + Tarraco Viva = Dinamización de Tarragona

Con un presupuesto de 200.000 € (y un impacto económico de 1.400.000 € si se aplica el resultado de un estudio realizado en 2011, que demostraba que por cada euro invertido se generaban siete para la ciudad) el Festival Tarraco Viva, dedicado a la divulgación de la Roma antigua, ya es un referente en este tipo de eventos culturales.

Nacido en 1999 con un objetivo instrumental bien claro (servir de plataforma de apoyo a la candidatura de Tarragona como Patrimonio Mundial de la UNESCO), el paso de los años le ha sentado de maravilla. Que el festival va mejorando año tras año, como los buenos vinos, se puede ver en la pasada (y todavía reciente) convocatoria, decimoquinta ya. No solo había multitud de actividades (más de 450), sino que además todas giraban alrededor de un tema central: el idus de marzo del año 44 aC y el asesinato de Julio César en el Senado.

Miradas_desde_la_copa

Algo que no se puede decir de la situación general de los recursos que dan vida al festival, que languidecen sin que se les dediquen los recursos que permitirían mejorar su presentación a los visitantes. Si la pequeña intervención de sustitución de la señalética se «vende» como una gran novedad, es que las cosas por Tarragona no van todo lo bien que deberían ir.

Miradas_desde_la_copa

Miradas_desde_la_copa

En definitiva, si no somos capaces de mimar los recursos patrimoniales que nos sitúan en el mapa internacional, es que no nos los merecemos.   

Aquí, al final, donde pocos lectores llegan, un minúsculo «pero» sobre el acto que cerraba el festival: la recreación histórica del idus de marzo. Aunque el director del festival, Magí Seritjol, hizo muy dignamente su papel de narrador, teniendo en cuenta el tipo de espectáculo no creo que fuese la opción más acertada. Para que se me entienda y no se me malinterprete utilizaré el ejemplo de una actividad ya histórica en el propio festival, Munera gladiatora (la recreación histórica de la lucha de gladiadores del grupo Ars Dimicandi, que ellos mismo califican de «spettacoli & didattica»): el narrador que va explicando la organización y la técnica de los munera es también alguien caracterizado como gladiador, lo que da una imagen de unidad y verosimilitud que no existió en Els idus de març.

Miradas_desde_la_copa

[Fotos: Miradas desde la copa]

Ahora solo queda felicitar a los organizadores y esperar a la XVI edición.  

¡Viva Tarraco!    

Bonus track:

Antonio Rojas Rabaneda: «Herramientas y estrategias de difusión del Patrimonio Histórico: los eventos de recreación histórica en Cataluña», e-rph. Revista electrónica de Patrimonio Histórico, nº. 9, diciembre del 2011.

Carme Rodriguez: «‘Tarraco Viva’, quan les pedres parlen…», CARMΣMIX l’estraperlista, 28 de mayo del 2013.

La restauración de la fachada de la Universidad de Salamanca. Cuando no hay mal que por bien no venga

miércoles, enero 2nd, 2013

Restaurar un monumento icónico, de aquellos que son visita obligatoria de turistas con intereses culturales, es una decisión difícil de tomar. Y lo es ya que implica que temporalmente no se podrá disfrutar plenamente de él.

Miradas_desde_la_copa

Los gestores del edificio histórico de la Universidad de Salamanca han aplicado el sabio principio del no hay que mal que por bien no venga. Si hay que restaurar su fachada plateresca,  ¿por qué no aprovechar para que se pueda ver como nunca se ha visto en vez de taparla con una molesta lona?

Ascensum es la solución propuesta por la Universidad de Salamanca y la Fundación del Patrimonio Histórico de Castilla y León para sacar petróleo de un problema: una plataforma elevadora que permitió ver y disfrutar de la Fachada Rica (entre junio y octubre del año pasado) como no se había podido hacer antes.

Miradas_desde_la_copa

Para que me entiendan lo nativos digitales que leen Miradas, como aplicar el zoom en una imagen digital en alta resolución.

Miradas_desde_la_copa

Además de la plataforma, en el Patio de las Escuelas Mayores se colocó un pequeño módulo divulgativo, que facilitaba las claves interpretativas básicas de la decoración escultórica que cubre como un tapiz la Fachada Rica de las Escuelas Mayores del viejo Estudio salmantino. 

Miradas_desde_la_copa

Un humilde módulo que conseguía que los visitantes entendiesen un poco mejor la fachada, permitiendo que fuesen más allá del anecdótico juego del escondite con la archifamosa rana. Aunque directamente ligado al proyecto Ascensum, el mismo módulo o uno similar debería permanecer en su sitio.

Miradas_desde_la_copa

[Fotos: Miradas desde la copa]

No es la primera vez que se hace algo así en Castilla y León, ya que los vallisoletanos ya disfrutaron de algo parecido durante la restauración de la fachada de San Pablo en 2007. Iniciativa que en su momento ya suscitó el interés de reputados expertos internacionales en conservación-restauración de bienes culturales.

Aquí tenéis un vídeo que recoge la opinión de alguno de los casi 8.000 visitantes que tuvieron la suerte de «subir» a la fachada:

¿Alguien visita museos de arte para admirar copias?

viernes, octubre 19th, 2012

Aviso importante. Auténtica oportunidad histórica.

Los amantes de la obra de Egon Schiele tienen la suerte que en el Museo Guggenheim de Bilbao se ha organizado una muestra de sus dibujos, gouaches y acuarelas, conservados en la Albertina de Viena.

Realmente se trata de una oportunidad, ya que el museo que los conserva (la Albertina) no los expone. Vaya, que incumple de forma flagrante la definición del ICOM de lo que es un museo (concretamente aquella parte en la que se especifica su obligación de exponer y difundir el patrimonio que atesora).

Los visitantes que recorran las salas del Prunkräume (las salas de gala del palacio de los Habsburgo), comprobarán que las obras maestras que se exponen, de Durero, Miguel Ángel, Rafael o Schiele, son copias.

Por ejemplo, quien visite el museo y quiera extasiarse ante Joven liebre de Durero, tendrá que conformarse con una copia. Sí, sí, he dicho bien: una reproducción de la obra original.

Comunicacion_del_patrimonio

[Foto: Miradas desde la copa]

Lo más grave (si exponer copias en un museo de arte no es ya lo suficientemente grave), es que en ningún momento se avisa al visitante que aquello que hace famoso al museo, su colección de obra gráfica, no se puede contemplar y disfrutar como corresponde: ante los originales.

El visitante solo se da cuenta del engaño si tiene la delicadeza de leer las cartelas que acompañan las obras expuestas en el Prunkräume. Con la anorexia informativa que caracteriza a este tipo de textos museísticos, se indica que por ejemplo Joven liebre expuesta es un facsímil. 

Comunicacion_del_patrimonio

[Foto: Miradas desde la copa]

En la tienda, eso sí, se aprovecha la imagen de esta obra como base para todo tipo de merchandising, desde puntos de libro hasta el estampado de unos pañuelos (¿pensados para que el sufrido visitante se seque las lágrimas de pena producidas en el momento que es consciente del engaño?).

Comunicacion_del_patrimonio

[Foto: Miradas desde la copa]

¡Incluso uno puede llevarse bajo el brazo una liebre pop! 

Comunicacion_del_patrimonio

[Foto: Miradas desde la copa]

Si se alegan motivos de conservación preventiva (como así se hace), no se entiende que con los avances que existen actualmente, que permiten exhibir obra en papel sin que por ello se ponga en peligro su integridad, un reputado y recientemente reformado museo no los utilice. Y menos aún que exponiendo copias, no tenga la deferencia de informar previamente al visitante de lo que le espera.

Curiosidades del mundo de los museos del siglo XXI.

Lo dicho al principio: quien quiera ver una buena selección de la obra original de Schiele tiene que ir a Bilbao. Eso sí, quien quiera disfrutar de una deliciosa tarta Sacher puede seguir yendo a Viena.  

Cuando la iniciativa privada hace el trabajo: Gaudí Experiència

miércoles, julio 4th, 2012

Comunicacion_del_patrimonioHoy se inaugura en Barcelona Gaudí Experiència. Un centro que, utilizando los últimos avances de la tecnología audiovisual e interactiva, dará a conocer de forma diferente (atractiva a la vez que instructiva) el universo creativo del arquitecto modernista Antoni Gaudí.

Y lo hace con un planteamiento inmersivo que lo aleja de la típica museografía meramente contemplativa, gracias a un espacio audiovisual que se sirve de la tecnología 4D para dar a conocer las fuentes de inspiración del arquitecto y grandes paneles interactivos para difundir toda su obra.

Comunicacion_del_patrimonio

Comunicacion_del_patrimonio

[Foto: Gaudí Experiència]

Los ideólogos del proyecto, Toni Cruz y Josep Maria Mainat, demuestran una vez más su buen ojo para los negocios. No sólo ocupan un espacio que en Barcelona está prácticamente desierto, sino que además saben donde situarlo: a las puertas del Park Güell, el recurso gaudiniano más visitado por los turistas que quieren conocer y disfrutar de la obra de Gaudí (el Park Güell es un ejemplo de como matar a la gallina de los huevos de oro, como comenta Manel Miró en el post El Park Güell ¿patrimonio mundial o caos monumental?). Como allí no se paga nada por entrar en el recinto, seguro que muchos de sus visitantes (¡se habla de más de nueve millones al año!) no tendrán problema en pagar la entrada al cercano G Experiència. 

 

Aunque antes incluso de su lanzamiento ya se ha bautizado como Gaudilandia (la periodista Teresa Sesé en La Vanguardia), detrás de los contenidos está la Cátedra Gaudí de la Universitat Politècnica de Catalunya, que asegura el rigor histórico de lo que se difunde. 

Siendo una buena noticia, también es mala, ya que deja en evidencia a equipamientos e instituciones públicas que deberían liderar proyectos como éste. Que se utilice Gaudí y el modernismo catalán como pieza clave de la marca turística Barcelona y los equipamientos que los presentan y difunden sean fruto de la iniciativa privada (la PedreraMuseu del Modernisme Català y ahora Gaudí Experiència) tendría que sonrojar a más de un político y gestor cultural de la ciudad.

No deja de ser una variable más que demuestra que los políticos y gestores que deberían liderar este tipo de proyectos culturales desde el sector público dejan los recursos patrimoniales de Barcelona (en este caso el modernismo) en manos de la industria turística. Y, como ya se sabe, esta industria actúa con ellos como los macarras con las prostitutas: los exprimen todo lo que pueden para vivir totalmente de ellos sin pegar un palo al agua.

Ahora que llegan las vacaciones habrá que acercarse para conocer el nuevo equipamiento, sin olvidar un paseo por el Park Güell para recordar como no se tienen que hacer las cosas para gestionar un bien cultural. Si queréis ver como se trincha la gallina de los huevos de oro, solo tenéis que visitar el Park Güell.

En Barcelona, se vive de Gaudí y del modernismo. No estaría mal ser agradecidos (razonables, justos, inteligentes, etc.) con este regalo monumental. La iniciativa privada lo hace desde hace tiempo, la pública simplemente no está a la altura.

Una museografía digna de reyes

viernes, mayo 4th, 2012

Entre los muchos museos y exposiciones que he visitado últimamente (que por mi «enfermedad» han sido unos pocos), las cosas más interesantes que he visto en cuanto a presentación museográfica las he disfrutado en armerías o colecciones de armas y armaduras. 

Y por segunda vez acudo a la Tower of London (ya lo hice hace meses en el post La voz del conservador o la ventriloquia): la exposición de su armería, Fit for a King (Digno de un rey, inaugurada en abril de 2010), es lo mejor que he visto en muchos años.

Comunicacion_del_patrimonio

[Foto: Tower of London]

Literalmente me quedé con la boca abierta cuando vi la original forma de presentar museográficamente las armaduras de los reyes Charles II y Henry VIII.

Reproduciendo un juguete entrañable (aquellos sobres con soldados, indios y vaqueros de plástico, cosas de una época pre-PSP), se presentan de una forma totalmente sugestiva ambas armaduras, ya de por sí espectaculares.

Comunicacion_del_patrimonio

Comunicacion_del_patrimonio

[Fotos: Marko Vallius, vía Flickr]

Si visualmente ya es impactante ver las diferentes piezas del arnés expuestas de esa forma, el vídeo que acompaña este display, producido por el canal History, hace que la presentación sea también magnífica desde el punto de vista divulgativo. Un audiovisual que, combinando la recreación 3D con imágenes reales, explica las diferentes guarniciones que se hacían servir si se trataba de entrar en combate a pie o en justa:

Una presentación museográfica que demuestra, una vez más, que las cosas pueden hacerse de forma atractiva sin por ello perder el rigor.

Monna Lisa otra vez: el buen trabajo de la prensa

viernes, febrero 10th, 2012

Curiosamente, el mismo periódico que se mostraba tan irónico con el tema de la copia de la Monna Lisa del Prado, no solo hace bien lo que le corresponde (informar) sino que además toma incluso la delantera al propio museo. Me explico.

En el artículo de Borja Hermoso, «La Gioconda renace en el Prado», publicado el 1 de febrero en la edición digital de El País, además de explicar lo relacionado con el magnífico descubrimiento aportan una imagen comparativa entre el original del Louvre y la copia del Prado.

Comunicacion_del_patrimonio

[Foto: El País]

Pero lo más interesante es un recurso digital sencillo pero muy efectivo para comparar ambas piezas: con tan solo pasar el cursor por encima puedes ir viendo las diferencias entre ambas (muchas, por cierto).

Comunicacion_del_patrimonio

[Foto: El País]

Comunicacion_del_patrimonio

[Foto: El País]

El medio de comunicación es capaz de trabajar con la rapidez que demanda la cultura digital y la sociedad de la información y el conocimiento del siglo XXI. En cambio, quien debería generar los contenidos, el Museo Nacional del Prado, únicamente pone a disposición de los internautas la información escueta de su sala de prensa (Avance sobre las conclusiones del estudio de la copia de la Gioconda conservada en el Prado) y una escuálida ficha en su Galería online (poco más que la foto antes de la restauración y la ficha técnica). Ni tan siquiera hay un destacado con la noticia (sin duda importantísima) en la página de bienvenida de su portal web corporativo. En cambio, sí se ha hecho un seguimiento del tema en su perfil de Facebook. Lo que está muy bien, pero no contrarresta el silencio de la web.  

Se puede alegar que quieren hacer las cosas bien, tomándose su tiempo antes de publicar nada al respecto, pero choca comprobar que la prensa ha publicado antes que el propio museo una imagen integral de la copia tras retirar el repinte negro del fondo (todo se ha de decir, la restauración todavía está en curso).

En este caso, el Prado se muestra lento, muy lento para el nuevo ecosistema comunicativo en el que vivimos desde hace años. Seguro que ya se está preparando una presentación del tema, se trabajará en materiales para divulgarla y un largo etcétera, pero a día de hoy (10 de febrero de 2012) lo que hay es lo comentado: casi nada. 

Bravo al periodista y a El País por su magnífico y enriquecedor artículo. Desgraciadamente no puedo decir lo mismo a los gestores del Prado.

El mundo al revés: los periodistas se quejan que los museos generan magníficas noticias, comiéndoles el terreno. Ahora el museo se podrá quejar que los periodistas se avanzan y hacen su trabajo: divulgar el conocimiento de las obras que conservan.   

Ps. Bien, parece que el Prado va moviéndose lentamente: poco después de publicar este post creaban un destacado con la noticia en su página de bienvenida. Ahora bien, ¿qué pasa con la ficha de la Galería online? A día de hoy (13 de febrero) no solo continúa allí la imagen de la copia con el molesto fondo negro, sino que además en la entrada que especifica la materia con la que está hecho el soporte de la obra se sigue diciendo que es de madera de chopo. Y eso cuando ahora se sabe que la madera es realmente de nogal, «pequeño» detalle que ha permitido desentrañar el entuerto sobre su procedencia. 

El Museo Picasso de Barcelona hace honor al malagueño

jueves, enero 26th, 2012

Los que vivan en (o cerca de) Barcelona o viajen a nuestra ciudad antes del 19 de febrero, todavía están a tiempo de disfrutar con la exposición temporal Picasso 1936. Huellas de una exposición. Una meta-exposición (trata de la muestra de Picasso que se celebró el nefasto 1936) que condensa alguna de las características del artista: riesgo, creatividad, ruptura con lo establecido e innovación.

Se trata de una exposición documental (atención, como avisa la comisaria, Sílvia Domènech, de documentos no con documentos) que se hubiese podido plantear museográficamente de muchas maneras. Las convencionales: vitrinas con los documentos acompañados de anoréxicas cartelas identificativas, una recreación escenográfica que reprodujese fielmente las salas de exposición de la Sala Esteva donde tuvo lugar la muestra original, etc. Por suerte el museo se lo planteó como un reto museográfico: como dice la comisaria, encontrar la solución para pasar de un plano horizontal a uno vertical, de lo estático a lo dinámico.

Y la respuesta al reto ha sido la de servirse de manera pertinente y atractiva de las TIC. Los organizadores hablan de una apuesta por presentar de forma sencilla, comprensible y atractiva las relaciones entre los documentos. Del dicho al hecho: lo consiguen sobradamente.

Entrar en las salas 3 y 4 es una auténtica gozada.

En la sala 3 se visualizan y relacionan todos los documentos relacionados con la génesis de la exposición, mediante una mesa en la que se introducen hasta diez tarjetas con diferentes contenidos que generan proyecciones en la pared del mapping. 

Comunicacion_del_patrimonio

[Fons documental del Museu Picasso, Barcelona. Foto Juan Avila]

La 4, que presenta una ontología picassiana, sintetiza y plasma visualmente la relación de Picasso con Barcelona y España. Para ello se ha planteado un sistema táctil que se presenta como una red de conexión de todos esos nodos que gravitan alrededor del genio de Málaga. Para que os hagáis una idea aproximada (y muy limitada) de lo que os encontraréis si la visitáis (como así espero), solo tenéis que mirar la interfaz interactiva que presenta la exposición en el portal corporativo del museo (aquí). Los módulos interactivos de esta sala son visualmente espectaculares: puro arte digital al servicio de la divulgación histórica.

Comunicacion_del_patrimonio

[Fons documental del Museu Picasso, Barcelona. Foto Juan Avila]

Está claro que se trata de una exposición dirigida a un público minoritario (o muy interesado en el universo Picasso o en nuevas formas de presentación museográfica). Pues bienvenida sea.  

Ofrecer este tipo de exposiciones junto a otras más mediáticas es seguramente la fórmula que facilita a los museos el equilibrio entre calidad y cantidad, cifras y letras, cultura y espectáculo. Es posible que el futuro inmediato de los museos se sustente en este ejercicio de funambulismo.   

Con el trabajo del museo y exposiciones como Picasso 1936 se consigue que la apocalíptica premonición que tuvo hace años Jean Clair no se cumpla: cuando a los jóvenes se les hable de Picasso lo asociarán a lo que es, un artista (aunque Citroën se empeñe en que se trata de un modelo de automóvil).

Bonus track: Mariona Tió, Making of «Picasso, 1936. Huellas de una exposición», El Blog del Museo Picasso de Barcelona, 24 de enero de 2012.

Ps. I: la correspondencia que se intercambiaron las personas implicadas en la organización de la muestra de 1936 (Luis Fernández, los propietarios de la Sala Esteva, los miembros de ADLAN, etc.) demuestra que por desgracia en muchos aspectos todavía no hemos avanzado mucho: falta de previsión, descoordinación, retrasos, etc.  

Ps. II: mi más sentido pésame al equipo del Museu Picasso de Barcelona. La marcha de su director es una buena noticia para el MNAC (donde ya ha tomado las riendas del trasatlántico de la museística catalana), pero pésima para ellos. Ahora estoy seguro que al MNAC no le pasará como al Costa Concordia (por suerte, su último Schettino -ha tenido varios- se cayó oportunamente por la cubierta), y sólo espero que con el nuevo capitán (por tierras catalanas nos gustan últimamente mucho las metáforas marineras) alcance la excelencia que ha conseguido el Picasso en los últimos años. Como también deseo que el nuevo almirante de la nave picassiana sea capaz de, como poco, mantener el rumbo.

¿Qué pinta Miró entre móviles, códigos QR y Viquipèdia?

sábado, septiembre 10th, 2011

Comunicacion_del_patrimonio

La relación entre Viquipèdia (versión catalana de Wikipedia) y el mundo museístico barcelonés va para matrimonio estable.

Si el Museu Picasso acogió el pasado mes de marzo la jornada de reflexión GLAM WIKI BCN 2011 y durante unos meses ha tenido entre su equipo a un wikipedian-in-residence (un wikipedista residente, Àlex Hinojo), ahora es la Fundació Joan Miró de Barcelona la que toma el relevo. Eso sí, aportando valor añadido (amor) al matrimonio.

Relacionado con la exposición Joan Miró. La escalera de la evasión, leo en el artículo de El País Miró y la pelota del conocimiento que se viene trabajando en el Viquiprojecte Miró. Gracias a la colaboración de la Fundació Joan Miró y Amical Viquipèdia, se redactarán o mejorarán artículos de Viquipèdia relacionados con una selección de las obras expuestas y los contenidos contextuales de la exhibición. Hasta aquí un proyecto interesante, capaz de afinar esos contenidos y ofrecerlos gratuitamente en la enciclopedia libre.

Pero el proyecto es mucho más interesante gracias a los móviles y los códigos QR. Durante la celebración de la exposición, esos contenidos estarán accesibles para los visitantes gracias a esos códigos de barras bidimensionales. Tan fácil como fotografiarlos con un teléfono móvil para acceder a los contenidos in situ, delante de las obras. Sin duda, una magnífica forma de enriquecer la visita a la muestra.

Aunque ya se está trabajando hace tiempo en los contenidos, el próximo 14 de septiembre se ha convocado un maratón de edición (edit-a-thons le llaman a la cosa) en la propia Fundació Joan Miró, con la intención de dar el empujón definitivo a los mismos.

Ps.: Como decía al principio, el matrimonio entre Viquipèdia y los museos de Barcelona es ya una realidad. Y que sea así parece que tiene mucho que ver con el papel celestino del wikipedista Àlex Hinojo (alias Kippelboy). Mi más sincera felicitación. Ojalá el mundo museístico estuviese plagado de este tipo de celestinas culturales.   

La Alhambra se movilizará

miércoles, julio 6th, 2011

Hace poco visité el conjunto de La Alhambra y el Generalife y, aunque desde muchos puntos de vista es un excelente ejemplo de matrimonio entre turismo y patrimonio, como el control de acceso a los Palacios Nazaríes (300 personas acceden cada media hora), me pareció que en lo que se refiere a la Difusión cultural la oferta no es todo la variada que debería ser.

Hasta en algunos casos, como en la Alcazaba (concretamente en el Barrio Castrense situado en la Plaza de Armas), se podría considerar un buen ejemplo de anorexia divulgativa.

Comunicacion_del_patrimonio

[Foto: Miradas desde la copa]

Me explico.

De acuerdo que se ofrece una audioguía, pero no todo el mundo está dispuesto a pagar un alquiler por el aparato o quiere ir acompañado de este tipo de dispositivo de mediación.

Es verdad que se ofrece la posibilidad de contratar un guía profesional. Pero en este caso pasa exactamente lo mismo que con la audioguía.

Ídem con la aplicación móvil que se puede descargar gratuitamente en la entrada vía bluetooth o previamente desde la web. Interesante como concepto, pero con muchas limitaciones a nivel de contenidos.

Comunicacion_del_patrimonio

[Foto: Miradas desde la copa]

¿Cómo es posible hablar de anorexia divulgativa si se ofrecen todas esas posibilidades? Hablo en estos términos ya que faltan dos de los soportes de mediación más utilizados para informarse por la mayoría de visitantes: una guía-mapa de mano y elementos de mediación in situ tipo cartelas o señalética de contenidos.

En lo que se refiere al libreto de mano, es cierto que junto a la entrada se ofrece un folleto con un completo mapa, pero con poca información sobre los diferente espacios que componen el conjunto monumental. En cuanto a los elementos de mediación in situ, me imagino que la razón es la de siempre: no polucionar visualmente los espacios. Pero lamentablemente esa decisión va en contra de la comprensión del conjunto por parte de muchos visitantes (me imagino que un buen número de ellos).

Pero ahora leo una buena noticia en el Blog del Patronato de la Alhambra y el Generalife: se acaba de firmar un convenio de colaboración con World Monuments FundAmerican Express (en el marco de su iniciativa conjunta The American Express – World Monuments Fund Sustainable Tourism) para desarrollar el proyecto La Alhambra oculta. Su objetivo es sencillo: permitir la «entrada» de los visitantes a espacios que ahora están cerrados por motivos de conservación preventiva, como el espectacular Peinador de la Reina. El entrecomillado en entrada tiene que ver con la manera que se podrá hacer esa visita: desde el exterior de los espacios en cuestión gracias a la comunicación digital.    

Esa es precisamente la primera buena noticia: para llevarlo a cabo se implementará una guía multimedia con una aplicación de Realidad Aumentada (aunque la noticia no dice expresamente que se pondrá en marcha un dispositivo de este tipo, es lo que se deduce de su redactado).   

Buena noticia, pues ya va siendo hora que por aquí se comiencen a utilizar este tipo de dispositivos nómadas. Y creo sinceramente que ya es urgente, pues en este aspecto ya llevamos un retraso de, como poco, diez años.

La segunda buena noticia es la colaboración (una más que añadir a la lista) de la empresa privada, mediante su programa de Responsabilidad Social Corporativa, en la conservación y difusión del patrimonio cultural.