Posts Tagged ‘Creatividad’

El diseño de lonas protectoras y la tercera vía de la creatividad

Lunes, diciembre 12th, 2016

A las lonas publicitarias y miméticas, se le puede sumar una tercera vía para diseñar lonas protectoras: la que se sirve de la creatividad como ingrediente principal.

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Aunque poco explorada por los responsables de la restauración de edificios históricos, ya existen algunos buenos ejemplos que permiten ilustrar y valorar esta otra posibilidad.

Uno de ellos, ya comentado en Miradas en el post Monumentos en restauración. Cuando la lona puede marcar la diferencia, fue la lona que se colocó en el Hôtel Altenloh de la plaza Real de Bruselas durante su adecuación como futuro Musée Magritte Museum (en 2008). Una lona escenográfica que partía de una obra de René Magritte, L’Empire des Lumières.

Un ejemplo muy lejano al que últimamente se le pueden sumar otros dos más cercanos en el tiempo: uno en Londres y otro en Salamanca.

Durante la restauración de la Banqueting House (empezó en diciembre de 2015), los Historic Royal Palaces encargaron al estudio Northover&Brown el diseño de una lona protectora.

Partiendo de una base mimética, se crea un interesante trompe l’oeil: “rasgando” la lona deja ver una de las obras maestras del edificio diseñado por Inigo Jones, The Apotheosis of James I, el panel central de la cubierta de la sala principal pintado por Rubens.

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[Fotos: Northover&Brown]

El otro ejemplo, más cercano, se puede ver en la restauración de la Fachada Rica y fachadas laterales de las Escuelas Mayores de la Universidad de Salamanca. En este caso es un interesante ejemplar de lona que bascula entre la opción creativa y la mimética.

Diseñada por porENDE estudio gráfico, juega también con el trampantojo. En este caso se sirve de letras, vinculadas con los manuscritos e incunables que atesora la biblioteca histórica de la universidad charra.

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Y no son cualquier tipo de letra: la tipografía es algo que se ha mimado, reproduciendo la forma y color de los vítores que se pueden ver estampados por las fachadas de muchos edificios históricos del núcleo histórico de Salamanca.

Desde la distancia, los caracteres tipográficos se recomponen para ofrecer una imagen que reproduce la fachada tapiz. Todo un acierto visual.

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[Fotos: porENDE estudio gráfico]

Tres muestras que ejemplifican una opción más a la hora de diseñar una lona protectora. Una buena opción, otra más, para abandonar la vía invasiva de la publicidad.

Bonus Track

Sobre la Fachada Rica y la restauración, merece la pena ver este reportaje de La 8 Salamanca (Castilla y León Televisión):

Publicidad de museos. Con o sin la chispa de la creatividad

Miércoles, julio 29th, 2015

Una magnífica oportunidad para comparar el papel de la creatividad en la publicidad para promocionar museos y otros equipamientos culturales:

Espot para promocionar la exposición The Oasis of Matisse del Stedelijk Museum Amsterdam.

Anunciante: Stedelijk Museum Amsterdam.

Agencia: Tom Geraedts (dirección y concepto), Mals Media (producción).

_______________

Espot para promocionar la exposición Velázquez del Grand Palais de París.

Anunciante: Réunion des musées nationaux-Grand Palais.

Agencia: Don’t Disturb (idea original), Départament audiovisuel et multimédia, Rmn-Grand Palais (producción).

Que cada uno saque sus propias conclusiones. Las mías son ya conocidas.

Comunicación, una de las claves para el éxito de una campaña de fundraising

Viernes, julio 17th, 2015

Durante los últimos años, se han ido sucediendo las campañas de museos y equipamientos patrimoniales para conseguir fondos con los que comprar alguna obra de arte. Pocas novedades en este sentido.

Como en otros aspectos, lo que parece cada vez más evidente es que la comunicación es esencial para alcanzar el éxito en este tipo de campañas de fundraising o crowdfunding. Me explico: ya no basta (si algún día bastó) con poner en marcha la campaña, ahora hay que comunicarla de forma original, creativa.

Y hablar de originalidad y creatividad es algo más, bastante más que los clásicos anuncios en prensa o exterior o la información en canales propios como el portal web corporativo o las diferentes redes sociales.

El Ashmolean Museum of Art and Archaeology de la Universidad de Oxford permite ejemplificar lo que intento explicar. El pasado 04 de junio puso en marcha una campaña de fundraising para conseguir las 60.000 £ que le faltaban para adquirir la obra The High Street, Oxford (1810) de Joseph Mallord William Turner.

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La obra de Turner estaba depositada en el museo desde 1997 y recientemente fue ofrecida a la nación en concepto de impuesto de sucesiones. Para conseguir la propiedad, el museo necesitaba 860.000 £: Heritage Lottery Fund aportó 550.000 £, Art Fund 220.000 £ y los Amigos y Patronos del propio museo 30.000 £. Para conseguir las 60.000 £ que faltaban, se puso en marcha una campaña de fundraising para captarlos mediante la donación de particulares.

Buena parte del éxito de la campaña se debe sin duda a las acciones comunicativas puestas en marcha: las más interesantes las de marketing de calle y redes sociales.

Para la primera, se repartieron por lugares estratégicos de Oxford 12 reproducciones de la obra.

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[Foto: Oxford Castle Quarter, vía Twitter]

En cuanto a la acción comunicativa en redes sociales, se puso en marcha un concurso fotográfico. Bajo la etiqueta #MyOxfordView se pide a sus seguidores que propongan su particular vista fotográfica de la ciudad y la publiquen en TwitterInstagram y Flickr.

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Aquí un par de propuestas que me han gustado especialmente:

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[Foto: Cosima C. Gillhammer, vía Twitter]

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[Foto: Tweed&Tango, vía Twitter]

Ambas acciones deben entenderse como piezas de una campaña de comunicación integral, en la que también se utilizaron medios tradicionales.

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[Foto: S. F. Mayhew Craddock, vía Twitter]

Hace unos días, poco más de un mes después de lanzar la campaña, el museo anunciaba que lo había conseguido gracias a las donaciones de 800 personas.

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[Foto: Ashmolean Museum]

¡Bravo!

Monstruos de la publicidad

Miércoles, julio 8th, 2015

Refresco la memoria sobre las intenciones de esta etiqueta de Monstruos de la publicidad.

Acción de marketing promocional para promocionar la exposición Los años 50. La moda en Francia 1947-1957 del Museo de Bellas Artes de Bilbao.

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Anunciante: Museo de Bellas Artes de Bilbao.

Agencia: Herederos de Rowan.

Museo del Holocausto de Buenos Aires & FWK Argentina: otro mítico tándem museo-agencia

Lunes, marzo 16th, 2015

No son muchos los museos que poseen un estilo publicitario claro y lo mantienen a lo largo de los años. Y muchos menos los que recorren ese camino de la mano de la misma agencia: son clásicos por aquí el Museo de Bellas Artes de Bilbao & Herededos de Rowan y el Science World de Vancouver & Rethink.

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A esta selecta y (lamentablemente) corta lista se le puede sumar el Museo del Holocausto de Buenos Aires (Argentina)FWK Argentina. Ya presenté algunas piezas de este tándem en un Monstruos de la publicidad de 2013, y ahora lo haré de la última campaña que han realizado conjuntamente, con la que celebraban el 21 aniversario del museo (no hicieron nada para el 20 aniversario y lo reconocen con sentido del humor).*

El museo y la agencia argentinos convocaron a un pequeño grupo de supervivientes de la Shoá para protagonizar una campaña de concienciación antisemita y antidiscriminación.

El grupo, la mayoría personas de más de ochenta años de edad, fue convocado el 3 de junio de 2014 a dibujar y pintar su propia experiencia del genocidio nazi, una de las mayores tragedias que vivió la humanidad durante el siglo pasado. Se les brindó las herramientas (pinturas, pinceles, lápices, etc.) para que ellos pudieran expresar su arte sobre un lienzo, en el que volcaron sus sentimientos más íntimos sobre su terrible experiencia.

Al finalizar los trabajos, cada sobreviviente (junto a su obra) participó en una sesión de fotos, brindando su testimonio sobre lo vivido en un clima que ha sido descrito como cálido y emocionante. Así lo relata uno de los profesionales que participaron en la grabación del espot “Moisés”, Fernando Roca, director de la productora audiovisual Huinca Cine:

Hubo una energía muy especial durante el rodaje, trabajar con Moisés quien sobrevivió a “seis” campos de concentración fue una experiencia en todo sentido. Charlar con él y poder escuchar de primera mano lo que sucedió durante la Shoah justo antes del rodaje y filmar en el Museo rodeados de las valijas, los pijamas y las fotos de toda la gente que vivió la barbarie, hizo que naturalmente, todo el equipo trabaje con un cuidado y respeto distinto.

El primer resultado fue la exhibición de esas obras en una muestra denominada “Un Museo. Nada de Arte”. Las obras de los protagonistas fueron luego expuestas de forma itinerante por el país invitando a toda la población a conocer más sobre estas personas en el Museo del Holocausto Buenos Aires.

La campaña publicitaria

Luego, con sus retratos fotográficos y sus testimonios, se desarrolló la campaña publicitaria. Anuncios gráficos en prensa y exterior, un comercial para televisión (titulado “Moisés”) y una caja de postales para conmemorar los 21 años del Museo del Holocausto.

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Todo ello bajo el concepto “millones de personas no hicieron nada para estar en un museo”. Los sobrevivientes del Holocausto no son artistas y, al igual que los otros millones de personas que lo sufrieron, no hicieron absolutamente nada para estar en un museo. Por desgracia, están.

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[Imágenes: FWK Argentina]

Mención especial merece el espot para TV. Os recomiendo que lo veáis más de una vez, hay fotogramas de una belleza sobrecogedora.

La nueva marca visual del museo

Coincidiendo con la campaña, el Museo del Holocausto decidió renovar conceptual y gráficamente su marca visual. El nuevo diseño, realizado por el estudio Munda Diseño y Comunicación, tenía como principal objetivo transmitir el Holocausto de una manera respetuosa, simple y efectiva.

Como me comenta Jonatan G. Nakache, responsable de comunicación del museo, se buscaba “transmitir el Holocausto de una manera respetuosa, simple y efectiva para poder comunicar y educar sobre la gravedad de lo acontecido. En este sentido creímos conveniente no usar símbolos ilustrativos como llamas, manos, estrellas y otros figuras del estilo, con la idea de que el icono genera una conexión emotiva, pero sin entender que este enfoque puede ser limitado en su alcance y en última instancia, puede disminuir la gravedad de la misión del Museo”.

Este era el imagotipo hasta agosto de 2014:

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Persiguiendo aquel objetivo, se eliminó del imagotipo el uso de la presentación gráfica de la Estrella de David, un recurso visual que se entendía podía desdibujar el mensaje real. Símbolo que fue substituido por un simple cuadrado, quedando así:

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[Imágenes: Museo del Holocausto]

Como se puede comprobar, la paleta cromática de la nueva marca se limita al blanco y el negro. Se pretende con ello dar respuesta a la meta de la institución: descubrir y promover la verdad.

* Agradezco a Rodrigo Burgos que lanzase el anzuelo que me puso sobre la pista de esta magnífica campaña.

Unos gramos de creatividad publicitaria para el Museo Nacional de Escultura

Martes, diciembre 30th, 2014

Canela en rama. Cosa muy fina y exquisita según el Diccionario de la lengua española de la RAE.

Pues bien, la creatividad publicitaria es la canela en rama de la publicidad. Y como la mayor parte de las cosas buenas, es un bien muy escaso. En el ámbito de los museos y del patrimonio cultural es tanta la escasez, que la producción anual se nos sirve en gramos.

Y parece que buena parte de la producción de “canela en rama publicitaria” se cultiva en la Antigua Redería, sede de Herederos de Rowan. Más allá de su trabajo para el Museo de Bellas Artes de Bilbao (precisamente este año han llegado a la década de colaboración conjunta), la agencia vasca ha ido ampliando su zona de acción en los dos últimos años. Si en 2013 hicieron un magnífico planteamiento con Anatomía de Sert para el San Telmo Museoa de San Sebastián (Anatomía de Sert. Radiografía de un gran proyecto y una magnífica campaña), este año ha acabado de la mejor manera posible con su campaña Ven a darnos vida para el Museo Nacional de Escultura de Valladolid.

Se trata de una campaña dirigida a los habitantes de la propia ciudad, cuya pieza central es un gran bloque de piedra (simulado) de 3×3 metros, situado en una zona comercial muy transitada de Valladolid.

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Jugando creativamente con la idea de Miguel Ángel sobre la escultura (la estatua duerme en el bloque de piedra a la espera que la mano del escultor le permita ver la luz), el copy convierte el bloque en una pieza publicitaria extraordinaria:

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[Fotos: Museo Nacional de Escultura]

Un texto publicitario que reconoce el papel esencial del visitante, sincero al manifestar que sin él un museo (el de Valladolid y todos en su conjunto) no es más que un almacén y las piezas expuestas objetos sin vida.

Esta y otras campañas van aportando gramos de creatividad a la publicidad de los museos. Por desgracia todavía son pocos, ya que la publicidad que nos torpedea con mera información se nos presenta a quilos. Una publicidad borderline, limitada a la utilización de imágenes de obras o espacios como clave visual y a recursos tan gastados en redacción publicitaria como el “te esperamos”, “ven y descubre” o el “si quieres viajar en el tiempo” como clave textual.

Por su escasez, estoy firmemente convencido que vale la pena dejar de hacer el canelo y paladear intensamente cada gramo de la “canela en rama publicitaria” que nos regala cada año Herederos de Rowan y los museos que se van acercando a la Antigua Redería para incluirla en su receta comunicativa. Por ahora son tres, ¿alguno más se atreve?

Museo de Bellas Artes de Bilbao: el irreductible poblado galo de la publicidad creativa

Martes, julio 22nd, 2014

Como la aldea de Astérix y Obélix, rodeado de sus particulares campamentos romanos de Petibónvm y Babaórvm, por aquí también tenemos un museo que hace años aplica la creatividad en sus acciones publicitarias: el Museo de Bellas Artes de Bilbao.

El museo cuenta para ello con su particular Panorámix: la agencia Herederos de Rowan.

La última poción que nos han preparado está relacionada con la exposición temporal “Arte japonés y japonismo”. Lo más interesante de la campaña de publicidad son las acciones de marketing de calle y marketing promocional.

La campaña comenzó con un sorprendente elemento de marketing de calle: dos torii, situados en la Gran Vía bilbaína (junto a la sede principal de BBK Fundazioa, patrocinador de la muestra) y frente a la entrada antigua del propio museo.

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[Fotos: Herederos de Rowan]

Es decir, un símbolo de la cultura tradicional japonesa utilizado como inteligente soporte publicitario no convencional. Que también sirve de clave visual creativa para otros soportes convencionales de publicidad, como las clásicas banderolas.

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[Foto: Museo de Bellas Artes de Bilbao]

En cuanto a la acción de marketing promocional, ¿qué te parecería encontrarte un pequeño teatrillo kamishibai en la habitación del hotel donde te alojas?

Pues eso es lo que se encuentran los clientes de hoteles de cuatro y cinco estrellas de Bilbao: una especie de folleto pop-up que, reproduciendo los tradicionales teatros nipones de papel, esconde una invitación a la muestra para dos personas.

¡Están locos estos bilbaínos!

Los museos holandeses. Líderes mundiales en comunicación creativa

Jueves, julio 3rd, 2014

En los últimos años, he ido rastreando, recopilando y presentando en Miradas campañas o acciones de comunicación que hacen uso de la creatividad. Puedo estar equivocado, pero a día de hoy tengo la sensación que los museos que lideran internacionalmente propuestas comunicativas creativas y originales son los holandeses: ni los museos anglosajones (USA, UK o Australia), ni los franceses, alemanes, italianos, etc.

En 2011 fue el Het Scheepvaartmuseum, el museo nacional marítimo de Ámsterdam, el que dio en el clavo del marketing viral con un vídeo totalmente hilarante ‘colgado’ en YouTube: No Facebook without the Dutch.

El año pasado, fue el Rijksmuseum de Ámsterdam el que hizo lo propio con su espectacular acción de marketing de guerrilla Onze helden zijn terug! (¡Nuestros héroes están de vuelta!). Una acción híbrida, ya que estaba pensada para viralizarse por la Red.

Teniendo en cuenta el dato de visualizaciones en Youtube, más de 5 millones, está claro que fue todo un éxito viral (atención, hablamos de cultura, de museos, no de Miley Cyrus).

El último en sumarse ha sido el Mauritshuis de La Haya. En el post “Welkom nieuw Mauritshuis. Cuando la comunicación puede ser un problema” ya comenté algo sobre la campaña de comunicación diseñada para su reapertura. Como parte del plan de acción de esa campaña, dos días antes que se abriese de nuevo al público lanzaban una acción de marketing online realmente sorprendente.

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Por medio de su perfil en Facebook se invita a los amantes de La joven de la perla, a todos aquellos que tienen en su casa una reproducción de la obra de Vermeer, a enviar una fotografía del espacio doméstico en el que tienen su copia.

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[Fotos: Mauritshuis, Den Haag]

El premio es lo realmente sorprendente: el ganador verá ese espacio reproducido en la sala del museo en la que se expone el original, pudiéndolo disfrutar como si estuviese en su casa. Ni catálogos, ni visitas, ni cosas convencionales, sino algo tan poco convencional como la propia acción de marketing online.

Una forma sorprendente de fomentar la participación de sus seguidores en las Redes Sociales y conseguir la viralización de la noticia: el Mauritshuis vuelve a estar abierto.

Bonus track:

“Sin los holandeses no habría márqueting viral de museos”, 11 de octubre de 2011.

“Welkom, kapitein Frans Banninck Cocp. Welkom nieuw Rijksmuseum”, 13 de abril de 2013.

Welkom nieuw Mauritshuis. Cuando la comunicación puede ser un problema

Viernes, junio 27th, 2014

Los museos de arte holandeses han experimentado los últimos años una auténtica fiebre por poner al día sus instalaciones. Las remodelaciones y ampliaciones comenzaron por el Stedelijk, y luego vinieron el Museo Van Gogh y hace un año el Rijksmuseum, todos ellos en Ámsterdam. El último en incorporarse será el Mauritshuis de La Haya, que se inaugurará mañana, sábado 28 de junio.

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[Foto: Ivo Hoekstra, Mauritshuis, Den Haag]

Una remodelación que ha durado dos años y ha tenido un coste de 30 millones de euros, integrando al edificio histórico del siglo XVII otro de estilo Art Deco, conectados ambos por una parte subterránea que sirve de vestíbulo del nuevo museo.

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[Foto: © Ronald Tilleman, Mauritshuis, Den Haag]

La remodelación también ha supuesto el cambio de marca visual, diseñada por el estudio Studio Dumbar, y el lanzamiento de un nuevo portal web, desarrollado por Basket Builders.

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[Foto: Studio Dumbar]

En definitiva, una puesta al día que lo convertirá en cita obligada para los amantes del arte y de los museos, al contar con obras tan emblemáticas (y mediáticas) como La joven de la perla o Vista de Delft de Vermeer, La lección de anatomía de doctor Nicolaes Tulp de Rembrandt o El jilguero de Carel Fabritius.

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[Foto: © Ronald Tilleman, Mauritshuis, Den Haag]

En declaraciones a la prensa internacional, la dirección del museo decía lo siguiente (El País):

“En realidad no sabemos qué pasará y nos preocupa porque la visita debe ser confortable y tranquila. Cuando cerramos teníamos unas 260.000 visitas. Ese porcentaje no puede crecer más de un 25%. No podemos tener un millón. No lo pretendemos tampoco. Nos importa la calidad no la cantidad. En ese sentido lanzamos un mensaje contrario al del resto de los museos del mundo. No queremos colas, gracias”.

Un objetivo muy loable que podría entrar en contradicción con la potente campaña de comunicación que se ha puesto en marcha antes de su reapertura.

Como ya se puede interpretar por las declaraciones reproducidas, el museo hizo una convocatoria de prensa internacional. Lo que obviamente le reportó publicity a nivel mundial.

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[Foto: Soraya Gabriel]

La campaña de publicidad se desarrolla mediante un conjunto de acciones: tres espots para la televisión holandesa, inserciones en prensa, publicidad de exterior y online. Todas ellas limitadas al territorio holandés.

La idea creativa que sutura el conjunto de acciones tiene como objetivo recordar a los amantes de su pieza estrella, La joven de la perla de Vermeer, que para ver el original se tiene que visitar el remodelado Mauritshuis. El claim ‘Je vindt het origineel in het Mauritshuis’ ( ‘Descubre el original en el Mauritshuis’) es toda una declaración de intenciones.

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[Foto: Mauritshuis, Den Haag]

Si los gestores del museo no quieren ver colas, una campaña como la puesta en marcha seguramente no ayudará mucho. Sobre todo acciones de relaciones públicas como la convocatoria de prensa internacional.

Por otra parte, ¿cómo reabrir después de varios años y no hacer ningún tipo de comunicación?

Seguramente la clave está en el objetivo de esos esfuerzos comunicativos. Si la campaña se hubiese propuesto un objetivo de notoriedad (que el público objetivo tuviese conocimiento de la noticia), no habría problema. Pero por el hilo conductor de la campaña (una clara invitación a visitar el museo), el objetivo es de venta (que el target lo visite). Y si es así, me temo que las declaraciones de sus directores pueden llegar a no cumplirse.

Si la campaña de comunicación supera el 25 % de crecimiento deseado, ¿sería un fracaso? Parece que sí.

Entonces, ¿de quién será la culpa? Si eso llega a pasar, lo será de quien la ha planificado, pues claramente habría planteado una estrategia y plan de acción no concordante con el objetivo de gestión que se quería conseguir.

Tiempo para la publicidad en la Fundació Joan Miró

Lunes, abril 7th, 2014

La Fundació Joan Miró de Barcelona o disfrutar de ocho opciones para ocupar nuestro tiempo libre en sus 7.000 m².

La agencia theroomrooms’ ha materializado los deseos del museo en una magnífica campaña de publicidad. El objetivo de la campaña era acercar la Fundació Joan Miró a la ciudad (su localización en la montaña de Montjuïc no la hace precisamente céntrica), mostrándola como un espacio en el que se pueden desarrollar muchas actividades.

Dividida en dos fases, una de incógnita (o teaser) y otra de descubrimiento (o launch), la gran idea creativa era la contraposición de tiempo y espacio, pensada para picar la curiosidad de los barceloneses. Para materializarla, la clave textual o claim de la campaña es 7.000 m² de tiempo. Por su parte, la clave visual es la estructura arquitectónica del magnífico edificio racionalista de Josep Lluís Sert, materializada mediante las formas geométricas de los juegos de construcción para niños.

7.000 m² de tiempo para el arte, para la naturaleza, para la gastronomía, etc.

La primera fase de la campaña estaba formada por una estructuras geométricas blancas que se diseminaron por puntos muy transitados de Barcelona. Totalmente blancos (como el edificio de Sert), únicamente incluían una declinación del claim (1 m² de tiempo), la URL de una microsite y un código QR.

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Si la estructura conseguía llamar la atención de los transeúntes, estos podían dar vida al código QR con su teléfono móvil, accediendo a la microsite, en la que se explican todas las posibilidades de disfrute que ofrece la Fundació Joan Miró.

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Lo más interesante de la microsite son las imágenes de todo lo que se puede hacer y, muy especialmente, el vídeo animado.

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También se editó y distribuyó una postal y se insertó un anuncio gráfico en la revista Time Out que, siguiendo el típico juego de ir uniendo puntos hasta conseguir completar una figura, permitía descubrir el contorno del edificio de la fundación.

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En la segunda fase, se colocaron unos vinilos en las estructuras geométricas, que descubrían el claim de la campaña y al responsable de la acción. Editándose y distribuyéndose una colección de ocho postales y una nueva inserción en la revista Time Out, que comunican las variadas posibilidades del museo.

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[Fotos: theroomrooms’]

En resumen, una campaña excelente.

Una vez más, son tan escasas las campañas de publicidad entre nuestros museos, que casos como este son un auténtico oasis en el desierto. Felicito a la agencia y al museo, responsables al 50 %: uno por conceptualizarla y el otro por aceptarla.

Algunas reflexiones en voz alta al hilo de esta campaña

La mayoría de los museos centran sus esfuerzos en publicitar sus exposiciones temporales u otras actividades, olvidándose que también deberían hacer de tanto en tanto campañas institucionales. Centrarse tanto en el ‘producto’ (perecedero como las muestras temporales), seguramente sea una de las causas que permiten entender las razones por las cuales los museos tienen una imagen y reputación poco definida entre sus públicos, más bien tirando a borrosa y poco ajustada a la realidad.

Esta campaña es institucional. Lo cual tiene especial mérito.

Cuando algunos museos catalanes y españoles innovan y hacen proyectos y acciones interesantes en las redes sociales, se olvidan de las muchas causas pendientes en otros ámbitos de la comunicación. Uno de ellos, fundamental, es el de la publicidad. A día de hoy, sigo sin querer hablar de publicidad cuando me refiero a lo que hacen la gran mayoría de nuestros museos: una publicidad prehistórica con nula presencia de la creatividad publicitaria. La publicidad sigue en manos de los diseñadores. Y desde el profundo respeto hacia ellos, y como dijo Álvaro Gurrea, el diseño tiene tanto que ver con la publicidad como el empapelado de las paredes con la decoración.

Esta campaña es responsabilidad de una agencia de publicidad. Lo cual vuelve a tener especial mérito.