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El Park Güell en la época de la regulación de acceso. Foto fija

martes, abril 14th, 2015

Si hay un reto en la gestión del patrimonio cultural de nuestro país, se trata sin duda del Park Güell de Barcelona.

¿Cómo gestionar de forma sostenible y creativa un conjunto monumental altamente visitado? Se dispone de un conjunto de indudable valor patrimonial y un problema a solucionar, un verdadero reto que podía haberse convertido (todavía puede hacerse) en un campo de experimentación en el que poner en juego lo ya aplicado en otros bienes patrimoniales que han vivido situaciones parecidas (el más evidente es Stonehenge) e imaginar y testar otras nuevas medidas. Algo que hubiese permitido ir más allá de la simple solución local al problema concreto, proyectando el caso a nivel internacional.

El pasado sábado visité el Park Güell, la primera vez desde que se regulase el acceso a una porción en octubre de 2013, con la intención de comprobar in situ y en primera persona la incidencia de esa medida en la gestión del bien patrimonial, comparándola con la situación anterior (que ya relaté en un post de 2012: Güellcome to Barcelona, tourists) y sin tener en cuenta lo que pueda pasar en el futuro (como por ejemplo, la anunciada puesta en marcha de un centro de interpretación en la Casa Jaqués).

El objetivo fundamental de la visita de campo era dar respuesta a un par de preguntas:

¿Ha mejorado la calidad de la experiencia de quienes ahora lo visitan?

¿Ha fomentado una relación sostenible entre los visitantes y el conjunto monumental?

Y la respuesta a ambas preguntas es, en síntesis, negativa. Y quiero puntualizar en este punto que buscaba que la respuesta fuese todo lo contrario, pero la realidad es tozuda.

¿Ha mejorado la calidad de la experiencia de quienes lo visitan ahora?

En cuanto a la mejora o no de la experiencia de los visitantes, hay dos variables que la facilitan: la confortabilidad durante la visita y los dispositivos de mediación que permiten extraer el máximo jugo divulgativo al recurso patrimonial.

La regulación, que permite el acceso a la zona más popular del conjunto a no más de 400 personas cada media hora, es cierto que ha descongestionado un poco los puntos calientes, como la Escalinata de la Salamandra, la Sala Hipóstila o la Plaza de la Naturaleza con el banco ondulado. En este aspecto, siendo un espacio relativamente reducido, es difícil evitar que se produzcan aglomeraciones en esos lugares concretos.

Por el contrario, ha supuesto la congestión del espacio museográfico de la Casa del Guarda, en el que ahora se generan largas colas para acceder.

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Y también un aumento evidente de la presión de visitantes en las zonas del parque de libre acceso (recuérdese, más del 90 % de la superficie total del conjunto monumental catalogado por la UNESCO en 1984).

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Hablando de los dispositivos de mediación que se ofrecen al visitante, siendo exigente y realista, tampoco son capaces de ofrecer una experiencia memorable o UNIQUE (Uncommon, Novelty, Informative, Quality, Understanding & Emotions) como reclamaba hace años el especialista holandés Frans Schouten. Algo que sin duda merece un conjunto monumental como el Park Güell.

Claro está que antes de la regulación no existían ni folleto con ruta autoguiada, ni señalética divulgativa, ni aplicación móvil. Pero es que la situación anterior a 2013 era vergonzante, impropia de un país desarrollado.

Que perviva el viejo sistema señalético con uno nuevo, y la deficiente calidad de este último (tanto en lo que se refiere a materiales, como a diseño y contenidos), ya habla por sí solo de lo poco que se ha invertido en algo tan fundamental para conseguir una mediación cultural de máxima cobertura y, por tanto, eficacia divulgativa.

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La aplicación móvil, más allá de su calidad, no asegura ese alcance a todos los visitantes como sí lo hace un bien diseñado sistema señalético, por más que el papanatismo tecnológico que nos asola continúe difundiendo la idea que cualquier acción de mediación cultural tiene que pasar inexorablemente por lo tecnológico.

¿Ha fomentado una relación sostenible entre los visitantes y el conjunto monumental?

Aunque existe un servicio de vigilancia, distribuido estratégicamente por las zonas conflictivas, es más que evidente que la relación tampoco ha mejorado. Es tal la presión en la zona de la salamandra o del Pórtico de la Lavandera, que los vigilantes son incapaces de contener los comportamientos inapropiados de algunos visitantes, que para tomarse la correspondiente fotografía continúan subiéndose a la salamandra o escalando por el muro de contención.

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[Fotos: Miradas desde la copa]

Está claro que informar en los accesos con un pictograma (Respeten el patrimonio) y colocar vigilantes no es suficiente para eliminar comportamientos como los que se pueden ver en las dos fotografías y que se repiten de forma constante.

Conclusión de la foto fija

Ya comenté cual era mi posición en el post Desajustes en la Gestión del Patrimonio cultural en Barcelona. El caso del Park Güell: sí a la regulación. Obviamente si con esta medida se aseguraba de forma clara y evidente una mejora en la calidad de la visita y en la conservación del conjunto monumental, lo que pasaba por poner en marcha una gestión profesional y creativa y por invertir en el propio parque (tanto en la zona regulada como en la no regulada) el 100 % de los beneficios conseguidos con la venta de entradas.

Solo se puede defender una regulación de acceso como la puesta en marcha por el Ayuntamiento de Barcelona si la situación hubiese mejorado de forma ostensible. Y por ahora, eso no pasa.

Bonus track

Schouten, Frans. “Improving Visitor Care in Heritage Attractions”. Tourism Management, vol. 16, núm. 4, 1995, pp. 259-261.

Los MOOC. Un nuevo formato de Difusión cultural para los museos

lunes, enero 26th, 2015

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Hablar de los museos a principios del siglo XXI es hacerlo de su apertura a la sociedad. En la fase de desarrollo histórico en la que se encuentra esta institución cultural, la relacional, ya no importa el objeto (las colecciones) ni el sujeto (los visitantes), ahora lo que interesa es la relación entre uno y otro. Utilizando la terminología de Ana I. Fernández Moreno y David Ruiz Torres, se ha pasado de un museo egológico (solo pendiente de sí mismo), a un museo dialógico (preocupado por interactuar con su público).

A los medios tradicionales de mediación cultural implementados para alcanzar la función mediadora encomendada a las instituciones patrimoniales (las clásicas guías, textos de sala, audioguías, etc.), a finales del siglo XX se le han sumado los generados a la sombra de la revolución digital, cuya irrupción ha tenido un efecto directo en la labor de acercamiento entre museo y sociedad, obligando a replantearse términos como accesibilidad, fruición e interactividad. Y si hay algo que haya facilitado ese objetivo mediador, sin duda hay que hablar de Internet.

MOOC y museos

Una de las últimas novedades que circulan por la red son los MOOC (Massive Open Online Courses), cursos de formación a distancia (online) y en formato abierto (gratuitos). Nacidos en 2008, no llegarán al ámbito de los museos hasta 2013, siendo los museos estadounidenses los primeros en poner en marcha este tipo de iniciativa.

El MoMA es el pionero en poner a disposición de la comunidad este tipo de propuesta formativa en el ámbito museístico. En agosto de 2013, comenzó a ofrecer en la plataforma Coursera dos cursos: Arte e investigación: estrategias de enseñanza en museos para tu clase y Arte y actividades: estrategias interactivas para lograr un compromiso con el arte, destinados a profesores de primaria y secundaria. Un destinatario y un objetivo educativo muy específicos que comparten otros cursos ofrecidos por instituciones como The American Museum of Natural HistoryThe Exploratorium.

Ahora bien, si se trata de la utilización de MOOC como un instrumento más de mediación cultural entorno a las exposiciones y dirigidos al gran público, entonces se tiene que hablar necesariamente de la Réunion des Musées Nationaux-Grand Palais de Francia.

La primera experiencia se desarrolló el año pasado, con el MOOC La Rome d’Auguste, relacionado directamente con la exposición Moi Auguste, empereur de Rome (celebrada en el Grand Palais de París, de marzo a julio de 2014). Gracias a la colaboración de FranceTV education y la plataforma de vídeos educativos Pythagora, la institución cultural francesa ofreció un curso sobre la Roma del emperador Augusto, que comenzaba con su biografía, para pasar luego a contextualizar al personaje con su interés por la representación del poder, Roma y sus transformaciones, el arte de la época, etc.

Miradas desde la copa

El último MOOC editado por la Rmn-GP es L’Impressionnisme: du scandale à la consécration. Una acción de mediación cultural más de la exposición temporal Paul Durand-Ruel, l’engagement d’un marchand d’art (Musée du Luxembourg de París, de octubre de 2014 a febrero de 2015). En este caso ha contado con el partenariado de Orange y su plataforma de social learning Solerni y lo ha concebido y producido la empresa especializada en Digital Learning MOOC et Compagnie.

Como comenta en un artículo en Le Figaro Anne-Lise Guinchard, chef de projets multimédias de la Rmn-GP, la producción ha supuesto nueve meses de trabajo, la participación de 18 profesionales y un presupuesto final de 90.000 € (que ha corrido a cargo de la empresa patrocinadora, Orange). Recursos humanos y económicos que han mejorado notablemente la calidad de los materiales ofrecidos. Si el MOOC La Rome d’Auguste ofrecía medios muy básicos (cada lección se acompaña de un vídeo y una presentación con imágenes), en éste cada lección se acompaña también de textos y una sketchnote o síntesis visual dibujada por Frédéric Duriez.

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[Imágenes: Rmn-GP]


L'hostilité déclarée du système officiel por Solerni

En una entrevista a Roei Amit, directeur adjoint en charge du numérique de la Rmn-GP, éste justificaba así la utilización de los MOOC:

Nous souhaitons expérimenter. L’une de nos missions, est d’être une porte d’entrée à la culture pour le grand public. Ce phénomène numérique que représente le MOOC, est une nouvelle manière de s’engager avec le public et nous permet de remplir cette mission.

Experimentación para cumplir con una de las misiones de la institución museística: ser puerta de entrada a la cultura ¡No está nada mal!

Que la experiencia de la Rmn-GP con los MOOC no se limitará a los dos realizados hasta el momento, parece claro leyendo las declaraciones de Christine Albanel. La directora ejecutiva de Orange avanzaba a finales del año pasado que ya estaban trabajando en un nuevo MOOC sobre Picasso, relacionado con la exposición Picasso et l’art contemporain (que se celebrará en el Grand Palais entre octubre de 2015 y febrero de 2016). Las buenas noticias no acaban ahí, ya que también informaba de la preparación para este año 2015 de una colección de MOOC sobre historia del cine en colaboración con la Cinémathèque française.

¿Qué ofrecen los MOOC en el ámbito de la Difusión cultural?

Para Lisa Mazzola, Assistant Director, School and Teacher Programs del MoMA y responsable de los cursos de la institución neoyorkina, MOOC y museos son aliados naturales. En el terreno concreto de la Difusión cultural en los museos, ¿qué ofrecen?

A los visitantes les ofrece:

  • El acceso gratuito y masivo a unos contenidos educativos de calidad.
  • Contenidos que permiten preparar o prolongar la visita a la exposición, profundizando en la temática de la misma.
  • Conocer e interactuar con personas con los mismos intereses gracias a los foros.

A los museos les ofrece:

  • El fortalecimiento de su vocación divulgativa.
  • La integración de sus contenidos en el circuito educativo.
  • La posibilidad de crear comunidades y de fidelizar a los participantes.

En resumen, una nueva posibilidad en manos de los museos para dar respuesta a una parte esencial de su código genético: divulgar.

Bonus track

Club Innovation & Culture: “MOOC et musées, en France et à l’étranger”, 31 de octubre de 2014.

Clément, Francine: “Des MOOCs et des musées”, Thot Cursus. Formation et Culture Numérique, 08 de abril de 2013.

Clément, Francine: “Des MOOCs et des musées (2)”Thot Cursus. Formation et Culture Numérique, 15 de octubre de 2013.

Fernández Moreno, Ana I. y  Ruiz Torres, David: “Del museo egológico al museo dialógico: hacia la educación abierta, masiva y participativa”, en Bellido Gant, Mª Luisa (ed.), Arte y museos del siglo XXI. Entre los nuevos ámbitos y las inserciones tecnológicas, Editorial UOC, Barcelona, 2013, p. 161-181.

Mazzola, Lisa: “MOOCS and Museums: Not Such Strange Bedfellows After All”, MoMALearning, 16 septiembre de 2013.

Mazzola, Lisa: “Reflections on a MOOC: One Museum Educator’s Journey in the Unknown”Center for the Future of Museums blog, 01 de octubre de 2013.

Reig, Dolors: “Los MOOC, un nuevo instrumento para la sociedad del conocimiento”, CCCBLAB. Investigación e innovación en cultura, 12 de septiembre de 2013.

El video mapping de Sant Climent de Taüll. De la copia aumentada al patrimonio audiovisual

jueves, octubre 30th, 2014

¿Cuántos lugares permiten disfrutar, en un reducido territorio, de espacios naturales y elementos arquitectónicos con el máximo valor patrimonial posible? Pocos.

La Vall de Boí (Pirineos de Lleida) es uno de ellos. Al espacio natural de Aigüestores y Estany de Sant Maurici (catalogado como Parque Nacional desde 1955) se le suma el conjunto románico (el año 2000 entra en la lista de Patrimonio Mundial de la UNESCO).

Desde el año pasado, la Vall de Boí cuenta con un nuevo atractivo patrimonial: el video mapping Taüll 1123 de Sant Climent de Taüll. Una suerte de guinda para coronar un apetitoso pastel para cualquier amante de la naturaleza y el arte.

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La Vall de Boí, el (obligado) paraíso de la copias

Quien visite las iglesias de Taüll, Boí, Erill la Vall o Durro tendrá la oportunidad de disfrutar de un amplio catálogo de reproducciones de las pinturas y esculturas que en los siglos medievales sirvieron para adoctrinar a los habitantes del valle ¿Y los originales?

Desde principios del siglo XX los originales están lejos de allí, fundamentalmente en el Museu Nacional d’Art de Catalunya. Algo que alejó las piezas artísticas de su lugar de origen, privándolas de su aura, pero que permitió rescatarlas del olvido y que no saliesen camino del extranjero, seguramente hacia Estados Unidos (como ya había pasado con la decoración del ábside de la iglesia de Santa María de Mur, hoy en las colecciones del Museum of Fine Arts Boston).

La histórica reclamación del retorno de estas piezas tendrá mayor sentido si cabe a partir de la inclusión de las iglesias románicas en la lista del Patrimonio Mundial (2000).

Aunque comprendo la reclamación y seguramente se pudiesen dar todos los requerimientos de seguridad, conservación y exhibición in situ, sinceramente me cuesta imaginar el escenario en el que las pinturas de Sant Climent y Santa Maria de Taüll y Sant Joan de Boí vuelven a las iglesias para las que fueron creadas en los siglos XI y XII.

Bien es verdad que si ya fue un hito en la historia del patrimonio su arrancamiento y traslado en los años 20, el camino de retorno sería una segunda muestra del interés incondicional por su conservación en las mejores condiciones posibles. Y el mejor sitio para aproximarse a ellas de forma omnicomprensiva se encuentra en la Vall de Boí.

¿Ha llegado el momento que ICOMOS incluía como recomendación en el informe de evaluación de la candidatura?:

L’ICOMOS est conscient de la nécessité d’assurer des conditions de conservation et de protection complètes de l’art roman des églises de la Vall de Boí, telles qu’elles sont fournies par le MNAC de Barcelone. L’ICOMOS espère cependant que les autorités responsables garderont toujours à l’esprit cette situation dans l’espoir que certains de ces trésors artistiques puissent un jour retrouver leur emplacement d’origine.

Más allá de este interesante debate (me temo que recurrente in saecula saeculorum), el Consorci Patrimoni Mundial de la Vall de Boí, organismo responsable de la gestión del patrimonio del valle, tiene un nuevo elemento patrimonial que conservar y difundir. Me refiero al video mapping Taüll 1123.

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El video mapping Taüll 1123, mucho más que una simple copia

Una primera lectura de lo que es el video mapping de la iglesia de Sant Climent de Taüll se centra en su principal objetivo: un medio museográfico al servicio de la divulgación. Para que el visitante se hiciese una idea de como era lo conservado se podría haber optado por una simple reproducción, función que cumplía la copia de 1961. En cambio, se optó por utilizar las nuevas tecnologías, creando una copia aumentada que durante nueve minutos nos muestra el proceso de realización de la pintura, una simulación de lo que pudo ser en 1123 (año de consagración de la iglesia) y la (cruda) realidad de los restos conservados in situ y en el MNAC.

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[Fotos: Burzon*Comenge y Playmodes]

Solo haciendo una lectura más profunda y menos encorsetada del concepto de patrimonio cultural se puede valorar en su justa medida. Taüll 1123 es una muestra avanzada de lo que la tecnología audiovisual es capaz de hacer. Luego el video mapping es algo más que un simple recurso: es un objeto patrimonial. De hecho una pieza magistral de nuestro patrimonio audiovisual.

En la Vall de Boí no tendrán las pinturas originales de Sant Climent de Taüll, pero tienen un nuevo aliciente patrimonial. Una obra audiovisual que además es capaz de emocionar y explicar in situ como se hicieron las pinturas murales románicas incluso mejor que el propio original, castrado en el templo por excelencia del culto moderno a la obra de arte, el museo.

Bonus track

Una amplia y rica información sobre el proyecto Taüll 1123 está disponible en el portal web Pantocrator.cat, puesto en marcha por las dos empresas que lo han realizado, Burzon*Comenge y Playmodes.

Carme Rodriguez: “Taüll 1123. La tecnologia al servei del patrimoni”CARMΣMIX l’estraperlista, 23 de julio de 2013.

Lo Visitant: “La Llum de Taüll”Que puguin visitar-se els museus…, 9 de diciembre de 2013.

Mateos Rusillo, Santos M.; Gifreu Castells, Arnau (2014). “Reconstrucción y activación del patrimonio artístico con tecnología audiovisual. Experiencia de Taüll 1123”. El profesional de la información, septiembre-octubre, v. 23, n. 5, pp. 527-533.

La paloma que se negaba a desaparecer de la colección de románico del MNAC

martes, enero 15th, 2013

Comentaba en el post Dos palomas vuelan de la colección de arte románico del MNAC. Cuando reconocer los errores humaniza al museo que en las colecciones online del Museu Nacional d’Art de Catalunya todavía se publicaba como románica una de las palomas eucarísticas que, como se explicaba en la exposición temporal El museo explora. Obras de arte a examen, no era más que una copia (o falsificación) de los siglos XVIII-XIX.

Que nadie la busque en el aplicativo del MNAC: os notifico que entre el día 9 de enero y hoy mismo ha desaparecido sin dejar rastro (¿quizá el departamento de programas públicos del museo esté preparando un nuevo enigma?). 

La verdad es que la desaparición hubiese pasado desapercibida si se hubiese acompañado de un sutil juego de manos digital: su sustitución por la paloma eucarística románica. Recordad: de las tres una todavía lo es a día de hoy (la ciencia dirá mañana).

Por suerte, “mi” paloma se niega a desaparecer de la colección de románico del MNAC. Debe pensar que es una injusticia que se la degrade de esa manera por unas malditas pruebas científicas. Ella, que formaba parte de la selecta colección de románico desde el año 1958, luciendo un cobre más pulido que la cubertería de plata de Isabel Preysler.

Para los amantes de los enigmas, cazando por la red me he topado de nuevo con ella. Si sois rápidos todavía podréis disfrutar de ella en Museus en línia de la Generalitat de Catalunya, un aplicativo que permite acceder a la ficha de una selección de objetos conservados en los museos catalanes. Las siguientes imágenes, capturadas hoy mismo, nos la muestran en todo su “románico” esplendor:

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[Imágenes: Generalitat de Catalunya]

¡Qué curioso es el hábitat digital! Por más que se quiera borrar el rastro de algo siempre queda alguna pista que permite recordarlo.  

Como os recomendaba, sed rápidos si queréis ver a nuestra paloma viajera, quién sabe si por última vez: en el MNAC hacen desaparecer palomas falsas en menos que canta un gallo…      

El Museo del Prado hace historia con su primer e-catálogo

jueves, mayo 12th, 2011

Comunicacion_del_patrimonio¡Estoy estusiasmado!

El Museo del Prado, en su inmersión progresiva en el ámbito digital, acaba de hacer historia al publicar el catálogo de una de sus exposiciones, No solo Goya. Adquisiciones para el Gabinete de dibujos y estampas del Museo del Prado 1997-2010, en formato digital.

Atención: SÓLO lo ha publicado en versión digital.

Una versión electrónica que, como comenta la noticia publicada en su Sala de prensa virtual, se ha sabido explotar adecuadamente:

Para ello se ha desarrollado un novedoso formato en que se conjugan las virtudes formales del libro impreso tradicional con las nuevas posibilidades que ofrecen los formatos digitales, como enlaces, archivos adjuntos, ampliación de imágenes, bibliografías y búsquedas automatizadas.

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Es estupendo linkar y acceder a un documento en formato pdf que reproduce el anuncio de 1799, publicado en el Diario de Madrid, en el que se anunciaba la venta de los Caprichos de Goya; acceder a la versión italiana del Wikcionario para consultar el significado de “monatti” o ver en Google libros la obra de Luigi Crespi Felsina pittrice. Vite de’ pittori bolognesi para conocer la biografía del pintor Aureliano Milani.

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Y efectivamente se ha hecho bien, pues ofrecen dos posibilidades de acceso: una versión para visualizar en pantalla y otra para que los inmigrantes digitales, tan amantes como somos del papel, podamos imprimirlo. Pero atención, no hablamos de unas cuantas páginas tipo el e-álbum para iPad de Monet2010. Esto es un catálogo al uso, con sus 384 paginazas.

Una decisión muy valiente del Área de Edición y de la dirección del museo, pues muchos (seguramente mayoría) pensarán que no editar la versión en papel es un sacrilegio. ¡Pues viva los sacrílegos del Prado!  

Si eso ya no supone una magnífica noticia, se le suma otra más: ES TOTALMENTE GRATUITO.

Disponibilidad online + Gratuidad = Accesibilidad máxima

Accesibilidad máxima = Mayor poder difusor de contenidos

Vaya, se cumple el sueño húmedo de los que creemos desde hace tiempo que hay que repensar y actualizar urgentemente los medios clásicos de difusión cultural de nuestros museos.

Este carácter experimental es perceptible en el prólogo del e-catálogo, escrito por el director del museo, Miguel Zugaza:

Tratamos al mismo tiempo de ofrecer un modelo para la reflexión y el debate sobre la edición electrónica aplicada a nuestro ámbito profesional, que indudablemente va a marcar la política editorial en los próximos años. Y no queremos dejar de mencionar la decidida voluntad de permanencia en la página web del Prado y en su Biblioteca de este tipo de publicaciones que, inevitablemente, van a cambiar nuestra manera de enfrentarnos al catálogo de arte.

Pinchando aquí tenéis acceso al e-catálogo.

Entrando en el debate que plantean desde el Prado: ¿se puede renunciar a la edición en paralelo de la versión en papel? En general pienso que sí, aunque para determinados colectivos como los investigadores puede que no sea el momento. Está claro que nuestras bibliotecas no están preparadas para la consulta masiva de e-libros, por lo que la presencia de catálogos editados en papel todavía sería necesaria para las bibliotecas de referencia donde los investigadores los consultan.

¿Y vosotros qué decís: e-catálogo sólo o acompañado?

Espero que la próxima parada sean los folletos. Tan caros y tan inútiles, tan informativos como poco promocionales. ¿Le ponemos el cascabel al gato? 

¡Napoleón toma la red!

viernes, abril 1st, 2011

Como comentaba en el post ¡Napoleón toma las calles de Barcelona!, en el marco de la muestra Els Napoleon. Un estudi fotogràfic, el Arxiu Fotogràfic de Barcelona ha puesto en marcha una exposición virtual.

De diseño, arquitectura y navegación muy sencilla, es de agradecer un tipo de recurso como éste, que deja en suspenso el adjetivo “temporal” que históricamente se asocia a  las exposiciones organizadas por equipamientos y atractivos patrimoniales. Con la dimensión virtual las exposiciones son simple y llanamente eso: exposiciones.

Cómo decía, aunque muy básica es magnífica. Y lo es si la contextualizamos: pocos, muy pocos son los centros de la memoria en España que disponen de exposiciones virtuales (ya comenté en el post Exposiciones virtuales: la muerte de la temporalidad que el Museu Episcopal de Vic es uno de los elegidos). Un verdadero oasis, vaya.

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Entre las muchas cosas positivas, quizá la más espectacular es un pequeño detalle sobre una de las fotografías expuestas: el retrato del artista Santiago Rusiñol. En el original fotográfico expuesto físicamente, era prácticamente imperceptible la leyenda que hay en la tarjeta cabinet que le sirve de soporte (“Medalla de oro 1888 Barcelona”). Detalle que sí es visible en la versión virtual gracias al efecto zoom que facilita el aplicativo interactivo.

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Magia digital: cosas que no se ven en el ecosistema expositivo físico sí son vistas en el virtual.

Exposiciones virtuales: la muerte de la temporalidad

viernes, marzo 11th, 2011

Las exposiciones virtuales online son un recurso bastante singular en el ecosistema patrimonial de nuestro país. ¡Pero también en el mundillo patrimonial internacional!

Singular, pues son pocos los espacios de la memoria (museos, archivos, monumentos, etc.) que contemplan en su programación el par virtual de una exposición temporal.

Aquí tenemos, por suerte, un ejemplo pionero: el Museu Episcopal de Vic (Barcelona). Desde el año 2007, con la exposición Gilabertus. Un viaje decisivo en el descubrimiento del románico, el museo barcelonés ha acompañado su programa de exposiciones temporales con la correspondiente versión virtual online.   

En concreto, se pueden visitar tres exposiciones:

· Gilabertus. Un viaje decisivo en el descubrimiento del románico

· El cel pintat. El baldaquín de Tost

· La princesa sabia. Las pinturas de santa Catalina de la Seu d’Urgell

Tres exposiciones que, naturalmente, no son temporales. Y es que las exposiciones virtuales online matan definitivamente las exigencias espacio-temporales de las llamadas exposiciones temporales, que limitan enormemente su potencial difusor.

Es especialmente recomendable la primera de ellas: Gilabertus. Un viaje decisivo en el descubrimiento del románico.

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Con una óptima gráfica y arquitectura web, incluso superaba (o complementaba, según se quiera ver) en algunos aspectos a la versión real (celebrada entre el 10 de noviembre de 2007 y el 4 de febrero de 2008). Por ejemplo, con la posibilidad de hojear y ojear los cuardernos de dibujos y notas de Josep Puig i Cadafalch y Josep Gudiol i Cunill, que en la física sólo se podían ver por una de sus páginas.  

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Por desgracia es un proyecto que ha pasado bastante inadvertido por la comunidad museística española y por el público en general. Por ello me atrevo a sugerir a los responsables del MEV que den más visibilidad a esas tres muestras virtuales (por ejemplo con un banner directo y permanente en la página de bienvenida de su portal web).

Cuando casi nadie tienen algo así, es una valor diferencial que no puede despreciarse, pues da notoriedad y posiciona al museo de forma clara. Y sólo por eso ya se merecen alguna pequeña acción comunicativa, ¿verdad? 

Márqueting de calle: más reflexiones

domingo, octubre 24th, 2010

Se me ocurren un par de reflexiones más del proyecto El MNAC pren el carrer (sí, ya sé que con este van a día de hoy 5 posts sobre el tema, pero hay que aprovechar al máximo las pocas acciones de este tipo que se hacen por aquí).

Y las dos reflexiones tienen que ver con la propia naturaleza del proyecto.

Primera: cada vez está más claro que la colaboración directa entre museos y empresas es posible y muy recomendable. El MNAC pren el carrer ha sido posible gracias a la estrecha colaboración entre un museo y una empresa tecnológica, y ambos se beneficiarán. ¿Quién se beneficiará más de este co-branding? Pues si pasa como en Londres con The Grand Tour, saldrá más beneficiado a nivel de imagen el MNAC (por cierto, espero que los responsables de HP en España hagan una investigación del impacto de marca como hicieron sus homólogos ingleses).

Pero no sólo eso, pues se ha buscado (y conseguido) la implicación con el tejido comercial de la ciudad, con colaboraciones tan interesantes como las de Gratacós y Vinçon. Estos últimos creando uno de sus impactantes y siempre creativos escaparates con la reproducción de la cabecera de la revista Pèl & Ploma de Ramon Casas.  

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Segunda: como podréis comprobar, todos los posts publicados hasta ahora incluyen la etiqueta “Difusión cultural”. Pues, aunque está claro que es una acción de comunicación comercial, se ha tratado como algo más.

Cada réplica se acompaña de una cartela con información sobre la obra en cuestión (en cuatro idiomas), breve y mayoritariamente divulgativa.

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Además, se ha activado una interesante microsite en la que se puede acceder a más contenidos, como mapas para seguir las cuatro rutas propuestas y podcasts descargables de alguna de las piezas expuestas.

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En definitiva, un muy buen ejemplo de comunicación global. Mi más sincera felicitación al MNAC (muy especialmente a su departamento de Comunicación).

e-Monna Lisa: gamberrismo digital

sábado, junio 27th, 2009

Si los dos proyectos hipermedia que comenté en los posts precedentes (aquí y aquí) cumplen con los requerimientos de la difusión cultural, ya sea en su perfil divulgativo o educativo, también es cierto que se pueden encontrar otros recursos en la red regidos fundamentalmente por el gamberrismo digital, como la Gioconda interactiva que ofrece la Cité des Sciences et de l’Industrie de París.

 

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Por cierto, yo me quedo con la Gioconda ‘altiva’. Ella seguro que con la ‘agresiva’. ¿Y tú, gamberr@?

e-Monna Lisa: entre bits y píxels

viernes, junio 26th, 2009

Francia, en lo cultural, es otro mundo. ¿Alguien se imagina una televisión española capaz de generar proyectos educativos en su portal web? Pues en nuestro país vecino la respuesta es afirmativa desde hace años.

 

France 5 (del grupo France Télévisions), mediante su extensión virtual educativa curiosphere.tv, tiene un magnífico recurso hipermedia, en este caso educativo, sobre nuestra protagonista desde hace ya varios post.

 

 

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Si no te defraudé con mi anterior recomendación, te vuelvo a invitar a navegar por la magnífica microsite creada en exclusiva para nuestra Lisa, con juegos, cuestionario de preguntas…