Museu AGBAR de les Aigües: ¡Felicidades!

10 de Junio de 2010

comunicacion_del_patrimonioHace tiempo que quería escribir un post sobre el Museu AGBAR de les Aigües de Cornellà de Llobregat (Barcelona) y ahora, gracias a una muy buena noticia, estoy obligado a hacerlo. El pasado 22 de mayo le fue otorgado en Tampere (Finlandia) el premio Micheletti 2010, que concede anualmente el European Museum Forum (EMF). Un galardón que reconoce la excelencia entre los museos europeos especializados en industria y tecnología.

Como comentan desde el museo: “el jurado ha destacado el valor del patrimonio industrial conservado y expuesto en paralelo con la maquinaria actual en funcionamiento, la dinamización cultural y expositiva del patrimonio, la fuerte vocación educativa que el Museo Agbar de les Aigües desarrolla, y la mirada caleidoscópica y rigurosa alrededor del agua desde el punto de vista científico, medioambiental, histórico, social, ético y humanista.”

Los miembros del jurado conocen muy bien el museo cornellanense. Y yo, que lo visito asiduamente desde su inauguración el año 2004, certifico que aciertan plenamente en su valoración.

Aprovechando las magníficamente bien conservadas instalaciones modernistas y la maquinaría (máquinas de vapor, calderas, etc.) de la Central de Bombeo de la Sociedad General de Aguas de Barcelona (de principios de siglo XX) que se utilizaban para bombear agua a la vecina ciudad de Barcelona, la Fundació AGBAR decidió crear un museo corporativo que tratase de forma integral la cultura del agua. 

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Y lo hicieron tan bien, que demuestran que la empresa privada está muy capacitada para crear y gestionar equipamientos culturales. Algo que muchas veces las administraciones públicas son incapaces de hacer. Sólo basta con mirar como, en la misma ciudad, el Ayuntamiento de Cornellà está dejando morir lentamente el Museu Palau Mercader, una casa-museo del siglo XIX que, por sus potencialidades, se podría convertir en un referente de los museos románticos catalanes. Y, por favor, nada de excusas tipo “no tenemos recursos”. Si el ayuntamiento no ha sido capaz (desde el año 1974 en que pasó a ser de su propiedad) de conseguir los fondos para abrirlo regularmente al público (en 1995 se abrió de forma precaria) es que no le interesa realmente la cultura. Para muestra un botón: desde la página de bienvenida de la web municipal se puede linkar directamente al Museu AGBAR de les Aigües, pero, en cambio, no se puede hacer lo mismo para acceder a la web del Museu més gran de Catalunya de la Diputació de Barcelona, donde se aloja la información más detallada del Museu Palau Mercader. 

Volviendo al Museo AGBAR de les Aigües, el post que tenía pendiente tiene que ver con el dinamismo que ha demostrado en sus pocos años de vida. Si en un principio se podía criticar la poca importancia museográfica que se le daba a la propia instalación (unos textos y dibujos mínimos explicaban al visitante la funcionalidad de cada una de las salas de la central de bombeo), últimamente han sido capaces de mejorar este aspecto sensiblemente. Y utilizando para ello las TIC.

Primero con la colocación de unos puestos multimedia que, mediante recreaciones en 3D, explican de forma atractiva y comprensible el funcionamiento de cada sala y de la maquinaria en ella instalada. Pero también con la emotiva narración de la audioguía, en la que un personaje ficticio (un antiguo trabajador) nos explica sus vivencias e impresiones personales. Una audioguía que demuestra que es posible hacer contenidos atractivos para el público no especializado utilizando este sistema de mediación.  

Viendo el dinamismo del museo, me encantaría recibir algún día la feliz noticia que han sido los primeros en implantar una guía multimedia realmente atractiva y enriquecedora para el visitante. Sí, sí, ya sé que existen por Cataluña algunas guías que se autodenominan “multimedia”, pero me niego a considerarlas como tal. Es más, algunas son un insulto a la comunicación digital y a los propios usuarios.

Espero que este post os haya hecho la boca agua. Tanto que, si alguna vez estáis por el Baix Llobregat, no dejéis de visitar el Museu AGBAR de les Aigües.

The National Trust: literatura y música para conectar de forma emocional

4 de Junio de 2010

De todas las posibilidades para promocionar alguno de los atractivos patrimoniales que gestionan por buena parte de Gran Bretaña, The National Trust for Places of Historic Interest or Natural Beauty (National Trust para los amigos) ha optado por desmarcarse de los medios tradicionales, creando historias (literarias y musicales) capaces de conectar emocionalmente con sus potenciales visitantes.

En el marco del cuarto centenario de la impresionante mansión Ham House, se han asociado con la editorial Mills and Boon para publicar la novela romántica Scandalous Innocent, ambientada en este edificio del siglo XVII y escrita por Juliet Landon, reconocida autora de novelas románticas.

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Por otra parte, ¿qué mejor manera de tomar contacto con once recursos patrimoniales de Inglaterra, Irlanda del Norte y País de Gales que por medio de los sonidos ambientales que se generan en ellos? El resultado es el álbum National Trust: The Album. Si la novela se encargaba a una escritora especializada, el álbum lo ha producido el músico Jarvis Cocker, líder de la banda Pulp. Miel sobre hojuelas: se puede descargar gratuitamente. Por ejemplo, para comenzarse a imaginar el ambiente de la Brownsea Island, nada mejor que escuchar el sonido de las olas rompiendo en una de sus playas (para oirlo, pinchad Brownsea Island Waves Lapping Along the Shore y cerrad los ojos).

 

La novela, aunque no es gratuita como el álbum, tiene un valor añadido: la editorial donará 50 céntimos de £ por cada ejemplar vendido en las tiendas de los lugares gestionados por NT, que irán destinados a la restauración de los tapices de seda de la Ham House.

Para conseguir un verdadero impacto en ambas propuestas, se han asociado a reconocidos artistas, lo que obviamente les ha reportado una importante publicity, algo muy meritorio teniendo en cuenta que el tema ha coincidido con la disputada campaña electoral en UK.

La cuestión es qué hubiese pasado si la novela y el disco no lo firmaran autores mediáticos. Mucho me temo que nadie hablaría de ello. Pero al hacerlo, la viralidad de la noticia está funcionando a la perfección. ¡Hasta yo estoy hablando!

¿Doce meses ya? Un año de Miradas

25 de Mayo de 2010

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Esta e-aventura cumple hoy su primer aniversario.

Ahora hace justo un año que puse en funcionamiento el portal, con la sana intención de convertirlo en un foro sobre temas de difusión cultural y comunicación de equipamientos y atractivos patrimoniales (museos, centros de visitantes, monumentos, yacimientos arqueológicos…). Sin duda, la presión cariñosa de mis compañeros del Máster Oficial en Comunicación Digital Interactiva me hizo dar el salto defitivamente a la dimensión digital. ¡Y se lo agradezco a todos ellos!

Si me limito a las cifras, estoy más que satisfecho: 60 posts en el blog (sobre museos, difusión cultural, publicidad, diseño, redes sociales online, etc.), la edición del primer número de la e-revista con una jugosa entrevista a Arturo Colorado y una frase del mes tras otra hasta alcanzar las 12+1.

Pero después de lo bueno, lo malo. Todavía son pocos los visitantes del blog que se animan a participar con sus comentarios e incluso con algun post de cosecha propia. En el apartado Contacto comentaba la posibilidad de abrir una nueva categoría, “miradas invitadas”, que por ahora está desierta. Persistiré en la idea, ya que me interesa enormemente dar sentido al nombre del portal: Miradas. Y el plural indica que no sólo debería ser mi mirada.

Pero la historia sigue y el futuro se presenta de lo más interesante. Ya se está trabajando en un segundo número de la e-revista dedicado a la publicidad de los museos. Seguro que surgen otro buen número de posts sobre la actualidad nacional e internacional. Sin olvidar la cita mensual con las frases míticas.

Gracias a todos los que habéis seguido el portal durante este año. Especialmente a tres de mis más fieles lectores: Héctor, Mari e Yrene (y a los que, siéndolo, no tengo el gusto de conocer). Y a mi diseñador de cabecera, Efraín, siempre dispuesto a batirse las neuronas experimentando con el diseño (una muestra encabeza este post).

¡Seguimos!¿Me sigues?

El Prado por el buen e-camino

22 de Mayo de 2010

En el post Pirotecnia digital: Google & Museo del Prado fuí muy duro con el Museo Nacional del Prado y su proyecto “Obras maestras del Prado en Google Earth”. Y fuí especialmente duro, como lo soy con otros museos como el Museu Nacional d’Art de Catalunya, por una sencilla razón: considero que deben ser referentes en nuestro país en la aplicación de buenas prácticas en comunicación global (difusión cultural y comunicación). Y lo deben ser por relevancia, potencialidad y, como no, por recursos.

Englobado bajo el proyecto de actuación “La mejor experiencia del Prado”, el museo viene mejorando progresivamente su web institucional puesta en marcha en 2007. Mejoras que últimamente me han permito ver cosas muy positivas.

comunicacion_del_patrimonio2La primera, muy reciente, la adaptación para móviles de los contenidos de su portal. A partir del pasado 21 de mayo los usuarios de iPhones, iPods Touch y teléfonos 3G con sistema operativo Android, pueden acceder de forma cómoda a algunos contenidos on line del museo, como las novedades, las exposiciones en marcha, itinerarios, información práctica para la visita, etc. Finalmente vemos la famosa integración de pantallas y la Mobile Internet de la que tanto se habla.

Bonus tracks:

Nota de prensa El Museo del Prado crea una versión web adaptada para dispositivos móviles

Dossier Museo Nacional del Prado. Plan de Actuación 2009-2012. Proyectos

Noche de espadas, 1 - FlashMob, 0

16 de Mayo de 2010

cartellAunque me comprometí a participar en la FlashMob “Congelats per l’art” que se organizó ayer con motivo de “La Nit dels Museus”, he de reconocer que opté por otra actividad que sí me parecía a priori seguir el espíritu del tipo de actividad que deberían hacer los museos en eventos como éste.

La actividad en cuestión, “Nit d’espases” (”Noche de espadas”), la organizó el Museu Frederic Marès. En el marco incomparable del patio del museo, se trató de una exhibición de esgrima antigua ofrecida por expertos de la Associació Catalana d’Esgrima Antiga, que de forma muy divulgativa explicaron las características de esta disciplina.   

Una actividad que ligaba con la presentación de una selección de armas blancas que, pertenecientes a la colección particular de armas de Frederic Marès, acaban de ingresar en el Museu Marès procedentes del clausurado Museu Militar de Montjuïc.

Es decir, una actividad cultural atractiva y totalmente relacionada con las colecciones del museo y su actualidad. Algo que deberían intentar seguir la mayoría de los museos participantes, que se limitan a abrir sus puertas o como mucho a ofrecer las muy sobadas visitas guiadas o alguna actuación musical en directo.

Una idea para congelarse: las FlashMob llegan a los museos

13 de Mayo de 2010

¿Qué es el arte? Morirte de frío.

pegatina congelat macba

 

Parece que la mente pensante que ha ideado la FlashMob “Congelats per l’art” (”Congelados por el arte”) ha tenido muy presente este chiste (tonto y facilón…pero graciosillo).

Como una actividad más de “La Nit dels Museus” (el próximo sábado 15 de mayo, de las siete de la tarde a la 1 de la madrugada) organizada por el Institut de Cultura de Barcelona (ICUB), se ha diseñado uno de esos eventos tan de moda (por ahora en grandes almacenes, estaciones de metro…).

Se trata que la gente se reúna en puntos concretos de los museos que participan (Fundació Joan Miró, MNAC, Fundació Antoni Tàpies, MACBA, Museu d’Història de Catalunya, etc.) y que a las 00:00 horas se queden congelados por espacio de 3 minutos.  

El evento se justifica de la siguiente forma: “Lo que se quiere conseguir con esta FlashMob es crear una acción espontánea donde los ciudadanos participen activamente en actividades culturales, que puedan demostrar su admiración por el arte quedándose congelados en diferentes espacios observando sus propuestas artísticas. El arte en los museos provoca un acto puramente de observación y con esta FlashMob se propone una acción que rompe con esta idea y permite la participación respetando las obras”.

El acierto creativo de la acción es más que dudoso. Se apela a la participación activa haciendo que los participantes se queden en standby tres minutos.

Pero el problema creativo no es lo más preocupante.  

Si el objetivo es conseguir que mucha gente acuda a alguno de los museos que participan, seguro que lo conseguirán.

Pero si lo que se persigue con un evento como “La Noche de los Museos” son objetivos culturales, tengo muchas dudas que esa acción ayude en algo. No sólo se trata que nuevos públicos vayan a los museos para hacer algo simpático y efímero, se trata que se queden para disfrurarlos al 100%. Está claro que un museo persigue cosas muy diferentes a una superfície comercial (por suerte, aunque algunos apocalípticos los vean cada vez más cercanos).  

Por tanto, ¿esta es la mejor opción? Quien me conoce sabe que no soy ni mucho menos elitista (para quien no me conoce, sólo hace falta que lea este blog), pero tampoco frívolo. Y lo siento, pero no acabo de ver el rendimiento cultural de la FlashMob en cuestión. Si acaso intentaré ir (e incluso participar como infiltrado) para ver en primera persona qué se respira entre el resto de participantes.

En conclusión, la duda que me asalta se sintetiza en una pregunta: ¿cuántos participantes de la FlashMob -ya descongelados- se quedarán en el museo -donde se congelaron- para disfrutar de sus colecciones?

Poniendo hilo a la aguja para regalar verdadera publicidad

10 de Mayo de 2010

Una vez más (¡y ya van unas cuantas!), la estrecha colaboración entre el Museo de Bellas Artes de Bilbao y la agencia Herederos de Rowan vuelve a sorprendernos. Una sorpresa nutritiva que me permite comenzar a pensar que en la publicidad de los museos el irrisorio porcentaje del 1% excepcional (persuasiva, inteligente…) empieza a comerle terreno al restante 99% (plana, aburrida…).

El tándem nos regala ahora un magnífico cartel para promocionar la exposición Balenciaga. El diseño del límite (10 de mayo-26 de septiembre de 2010). Una gráfica realmente exquisita y llena de inteligentes guiños para los entendidos en moda y en la obra del gran costurero (utilizando palabras de Coco Chanel) Cristóbal Balenciaga.

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El retrato del modista y la información textual se ha bordado sobre la tela que se utiliza para confeccionar los patrones. Pero no sólo eso. Atención al juego tipográfico y al logotipo del museo. Pero tampoco esto es todo. Para los conocedores del diseñador se ha incluido una muestra del “Botón Balenciaga” y el tipo de tela y colores que utilizaba normalmente. Guiño sobre guiño.

Exquisitez e inteligencia. Como se comenta en el blog Yorokobu, un anuncio que les ha salido bordado.

El trabajo conjunto (y continuado en el tiempo) del museo bilbaíno y la agencia publicitaria acalla definitivamente las voces de aquellos que desde los museos españoles creen o/y afirman que sólo se puede/debe informar al público. Sostener esta opinión a estas alturas del partido es continuar aceptando la pérdida de oportunidades. En el caso del museo, perdiendo potenciales visitantes interesados en sus actividades. Algo lamentable si hablamos de museos públicos.  

Museos y (in)visibilidad de sus redes sociales online

6 de Mayo de 2010

Un indicador básico para saber la importantacia estratégica que los museos le dan a sus perfiles en las redes sociales virtuales, es la comprobación de la existencia de un acceso bien visible y directo en sus casas virtuales institucionales. Algo así como “la prueba del algodón”.

Ya sea con una etiqueta, como en el caso del Museo Thyssen-Bonemisza o del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid.

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O bien con los propios pictogramas de las redes sociales donde se tiene presencia, como es el caso del Museu Picasso o del Centre de Cultura Contemporània de Barcelona.

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A nadie con sentido común se le ocurre no incluir un link a su portal web en todas y cada una de las redes sociales online donde tiene presencia. Pues debería pasar exactamente lo mismo pero a la inversa.

¡Sorpresa! Ya he detectado que en más de un museo español no existe esa conexión entre ambas plataformas comunicativas.

¡Sorpresa, sorpresa! Incluso he visto como en algunos casos, especialmente graves, no existe ningún enlace.

Depués de las sorpresas, la pregunta: ¿por qué esa injustificable invisibilidad?

Después de la pregunta, la reflexión (en este caso con doble opción):

a) El museo utiliza de forma táctica (no estratégica) las e-redes sociales. No las asume como un cambio de paradigma en la relación museo-usuario. Para no sentirse excluido, se está o se tienen perfiles en Facebook o Twitter porque la gran mayoría ya los tiene. Game over: si este es el problema no hay nada que hacer.

b) Simplemente se trata de un problema de comunicación, fácil de resolver con un pequeño rediseño de la web (preferentemente de su página de bienvenida). Ánimo a los responsables del los museos donde este sea el problema, es algo rápido y fácil de hacer.

Pienso (me gustaría pensar) que en la mayoría de casos cazados se debe a la segunda posibilidad. ¿Qué pensáis vosotros?

La Fundació Tàpies alimenta el 1% excepcional

1 de Mayo de 2010

Toca seguir con la presentación y breve comentario de algunas piezas publicitarias que, con mayor o menor grado, pertenecen al planeta de las excepciones comunicativas a la hora de promocionar los museos y sus actividades.

Ahora os presento la campaña publicitaria que puso en marcha, hace pocas semanas, la Fundació Antoni Tàpies para dar a conocer su reapertura después de una largo proceso de reformas.

Podían haberse limitado a informar de forma aséptica, pero fueron creativamente un poco más allá, al servirse de una figura retórica.

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Como habréis visto, la figura retórica es la paradoja, pues texto e imagen ofrecen mensajes contradictorios. Se acompaña un texto totalmente directo y contundente (”Obrim”, “Abrimos” en español) de una serie de imágenes que responden al momento en que el museo estaba en obras.

Una paradoja que realmente sorprendía cuando te topabas con las banderolas o con las postales que se utilizaron como soporte publicitario.

Siguiendo con las felicitaciones, un aplauso para el equipo de la Fundació.

Museu Picasso de Barcelona: ¡Felicidades!

21 de Abril de 2010

Hace tiempo que el Museu Picasso de Barcelona viene trabajando en un proyecto de presencia virtual en las redes sociales, abriendo un blog y comunidades en Facebook, Flickr, YouTube, Twitter, Slideshare, etc. 

Un proyecto, liderado por Conxa Rodà, que acaba de merecer un premio de prestigio internacional: el Best of the Web 2010 (en la categoría de Social Media) del Museum and the Web.  

Galardón que certifica el buen trabajo del museo, que ha entendido a la perfección el cambio de filosofía que implica la utilización de las tecnologías de la Web 2.0.

¡Felidades a Conxa y al Museu Picasso de Barcelona!