Como era previsible, la nueva tendencia de diseño de marcas visuales vivas ha acabado por aterrizar en nuestro país. Y lo ha hecho desarrollando la identidad visual del futuro museo del diseño de Barcelona: el Disseny Hub Barcelona. Vaya, una entrada triunfal.

El equipamiento se plantea como un espacio abierto, capaz de relacionarse con el exterior de diferentes maneras. De hecho su función es la de recoger, procesar y redistribuir la información, actividades y acciones sobre diseño. Pretende conseguirlo gracias a un ADN formado por cuatro ramificaciones: el Museo, el Escenario, la Investigación y la Acción.

Para responder a esa personalidad múltiple, el estudio laGasulla (Anna Gasulla y Klas Ernflo) creó un sistema gráfico capaz de adoptar formas diferentes. Se parte de una retícula que genera unas piezas en perspectiva isométrica, sobre las que se adapta la tipografía. Estas piezas se combinan entre sí, dando lugar a composiciones formales diferentes pero siempre acordes al sistema gráfico del que parten.

Una identidad visual que mereció el Grand Laus de Diseño Gráfico, dos Laus Or y un Laus Plata otorgados por la Associació de Directors d’Art i Dissenyadors Gràfics del FAD (ADG-FAD) en su convocatoria de 2009.

Como en el ejemplo de la identidad visual del Natural History Museum de Londres, lo mejor es ver el vídeo:

La tendencia iniciada por la Tate, que rompía muchas de las reglas sacrosantas del diseño de marcas visuales, se expandirá rápidamente por el mundo de los museos.  Aquí van algunos buenos ejemplos:

El New Museum de Nueva York (programa realizado, como el de la Tate, por Wolff Olins). El logotipo se adapta a las necesidades informativas del museo, con un desarrollo anatómico curioso: una parte fija (el nombre del museo) que se abre dejando un espacio para la parte dinámica.

El Brooklyn Museum de la misma ciudad (del estudio 2×4). Aquí el dinamismo se ciñe al isotipo: es la mancha de color que envuelve la “B” la que cambia, creando un sistema de variables morfológicas que se aplica en los diferentes soportes.

El Natural History Museum de Londres (de Hat-trick Design). Aquí también es la imagen de fondo del isotipo (diseñado, como el anterior, a partir de la inicial del museo) la que se adapta a los contenidos especialidad de la casa: las Ciencias Naturales.

La mejor forma de captar el dinamismo de esta marca visual es viendo este vídeo: 

Hace tiempo se viene hablando en el ámbito de la comunicación gráfica de las marcas visuales vivas o dinámicas que, lejos de la rigidez de sus predecesoras, se adaptan a las necesidades comunicativas de las empresas, instituciones u organismos que presentan y representan visualmente. Una revolución que no tardó en llegar al mundo de los museos, con ejemplos pioneros y paradigmáticos como el de la Tate.

El proceso comenzó en la década de los 90, cuando la Tate Gallery de Millbank abre dos nuevas sedes (Liverpool y St. Ives) y se plantea inaugurar una nueva galería de arte contemporáneo en la central eléctrica de Bankside: la futura Tate Modern. Un auténtico replanteamiento y el nacimiento de una nueva institución que debía tener una propuesta de identidad visual a la altura, como ha demostrado el paso de los años.

Realizada entre 1998 y 2000 por Wolff Olins siguiendo la idea “Look again, think again”, se jugó con los conceptos de unicidad y pluralidad para crear una marca visual declinable que fuese capaz de adaptarse a su realidad: cuatro museos (Liverpool, St. Ives, Tate Britain y Tate Modern) y una sola colección.

Elementos identificadores (logotipos, colores y tipografía corporativa) que se rigen por un conjunto de normas muy detallado, atentas a cualquier tipo de aplicación de la identidad visual, ya sean las grandes señales identificativas en el exterior de los edificios o las servilletas y vasos que se utilizan en sus cafeterías. Algo que refuerza continuamente y de forma poderosa su identidad.

Si una institución cultural es (o debería ser) dinámica, es el museo: siempre ofreciendo nuevas lecturas de sus colecciones, nuevas actividades, nuevas ideas. Por tanto, lo que por ahora es una tendencia en la concepción y diseño de marcas visuales, posiblemente mañana sea un proceso generalizado.

Dedico este post a Juan José Solís. Un abrazo desde aquí.