Museos y publicidad: horneándose nuevo número de la e-Revista

1 de Agosto de 2010

Siguen la buenas noticias, en este caso relacionadas con otro de los pilares del portal: la e-Revista.

¡El número 2 ya se está maquetando! Aquí va un avance del planteamiento gráfico, un pictograma (realizado por Efraín Foglia) que sintetiza a la perfección su contenido (que espero genere debate).

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Si el primer número reproducía una interesante conversación con Arturo Colorado sobre TIC y patrimonio artístico, esta vez se habla monográficamente de la realidad publicitaria de los museos españoles. Y para hacerlo he tenido la inmensa suerte que los protagonistas de un caso de buenas prácticas (el Museo de Bellas Artes de Bilbao y la agencia Herederos de Rowan) se presten a explicárnoslo.   

Para ir abriendo boca, aquí van unos extractos:

“Minusvalorada o no, la realidad es que los museos necesitan de la publicidad [...] para alcanzar y cumplir de forma eficaz con la misión cultural que tienen encomendados en nuestra sociedad”. Santos M. Mateos 

“Y llegamos al quid de nuestra comunicación: que sea identificativa por anunciar arte sin enseñar arte”. Marta García Maruri

“¿Por qué un mundo en el que lo que prima son las sensaciones, los impactos, las atmósferas, se vuelve tan denotativo en el último paso, en el momento de contarle a la gente lo que van a ver, vivir o disfrutar?

¿Desconfianza? ¿Ideas preconcebidas? ¿”siempre se ha hecho así”?”. Óscar Bilbao

En septiembre, más.

Por cierto, no olvidad consultar La frase del mes de agosto. Ojalá sea cierto lo que comenta Brenna.

¡Buenas vacaciones amigos, no olviden supervitaminarse y mineralizarse!

Inhotim, el edén del arte

29 de Julio de 2010

A una hora en coche de Belo Horizonte (Minas Gerais, Brasil), alejado de las comodidades de la ciudad y en un recóndito paraje, se encuentra un novedoso concepto de museo llamado Inhotim (2005). Se trata de un parque jardín botánico-galería de arte de 97 hectáreas. Si no estoy mal informado, se trata del mayor recinto museístico de arte contemporáneo del mundo.

 

Gracias a la locura (no se le puede llamar de otra forma) del empresario minero Bernardo Paz, se convirtió una gran hacienda del pueblo de Brumadinho, de 30 mil habitantes, en un espacio para el diálogo entre arte y naturaleza.

 

Mientras en Europa se encargan grandes edificios emblemáticos, Inhotim llama la atención por su excepcional paisajismo y la adecuación de pabellones a ese recinto botánico. Perderse por sus caminos es una delicia y encontrar recintos nada voluminosos con obras de arte monumentales es toda una experiencia.

 

En cuanto al arte que podemos encontrar allí, es discutible. Por supuesto, la apuesta es por el arte contemporáneo –con exposiciones permanentes y temporales– y su colección no es muy variada ni representativa internacionalmente hablando. Con un acervo de 70 obras monumentales (esculturas, obras sonoras, vídeos, instalaciones, etc.) y creciendo, pareciera una llamativa colección particular en un recinto natural.

 

Hay que destacar que muchas de sus obras han sido concebidas desde la relación espacial del arte y el paisaje, incluso creadas in situ (ver vídeo “Beam Drop” de Chris Burden). Así que no podemos hablar de invasión del espacio sino de diálogo: disfrutando de la naturaleza te topas con pabellones que albergan una o más obras.

 

Es realmente impactante la colección botánica: especies autóctonas, la mayor colección de palmeras del mundo, plantas acuáticas en los sendos lagos, etc. Un paisaje nunca estático, en constante transformación, como sus exposiciones.

 

Finalmente, destacar que Inhotim (ver pdf del folleto) cuenta con una comisaría de arte –por supuesto– y una comisaría botánica, para la investigación, conservación, paisajismo y difusión de la biodiversidad. También posee una dirección de inclusión, capacitación y participación de la ciudadanía local, que –según su dossier informativo– es un requisito básico para su integración con el entorno.

 

Dispone, además, de un importante proyecto de comunicación del patrimonio etnológico de la zona (artesanía, música, danza y fiestas tradicionales) y de una potente área educativa. Es importante resaltar que, al igual que cuenta con un área de comunicación, tiene un área específica de redes sociales.

 

El paseo de 5 horas no fue suficiente. Una delicia de lugar.

 

Mirada invitada: Héctor Navarro Güere

Miradas invitadas: nueva categoría

28 de Julio de 2010

Decía en el post que celebraba el primer aniversario de este portal: 

“Todavía son pocos los visitantes del blog que se animan a participar con sus comentarios e incluso con algun post de cosecha propia. En el apartado Contacto comentaba la posibilidad de abrir una nueva categoría, “miradas invitadas”, que por ahora está desierta. Persistiré en la idea, ya que me interesa enormemente dar sentido al nombre del portal: Miradas. Y el plural indica que no sólo debería ser mi mirada”.

Tengo buenas noticias: ya está cocinándose esta nueva categoría gracias a mi colega Héctor Navarro, compañero en la Universitat de Vic (Barcelona), que ha escrito un interesante post desde el Brasil.

Espero que este primer paso sirva para que más gente se anime a participar. Como mínimo ahora se hace honor al nombre del portal.

Museo Picasso, 1 - MNAC, 0

13 de Julio de 2010

Tirando de símil futbolístico (y siguiendo la tradición mundialera de los ya históricos 1-0 de la selección española), el Museo Picasso de Barcelona le acaba de meter un gol por la escuadra al Museu Nacional d’Art de Catalunya. Ni la furia de Puyol y la magia de Iniesta lo harían mejor.

Con motivo de la muy interesante (¡y recomendable!) exposición Picasso Vs. Rusiñol, que explora las conexiones entre el genio malagueño y el polifacético artista modernista, el Museo Picasso ha organizado la mini-exposición El Cau Ferrat, casa de las artes (Sala 0 de la planta baja). Aprovechando que el Museu Cau Ferrat de Sitges (Barcelona) ha cerrado temporalmente sus instalaciones por reformas, esta pequeña muestra ayuda a contextualizar un poco mejor la figura de Santiago Rusiñol, en este caso como coleccionista (sólo por los dos grecos que compró ya habría que dedicarle uno de los altares del coleccionismo catalán).  

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Lo del gol tiene que ver con la relación entre el Museu Cau Ferrat y el MNAC, pues el primero es, legalmente, museo sección del segundo (Resolución del 9 de noviembre de 2000, donde se publica el Acuerdo del Gobierno de 10 d’octubre de 2000, de declaración del Museu Cau Ferrat como sección del Museu Nacional d’Art de Catalunya, DOGC, núm. 3271). 

Por tanto, si un museo tenía la obligación de programar una exposición utilizando las colecciones del museu de Sitges, era el MNAC. ¿Piensa programarla en el futuro? Miro la previsión de futuras exposiciones en la web del MNAC y, ¡sorpresa!, me encuentro “Cuadrado blanco sobre fondo blanco” de Malevitch. No existe programación. Espero que la razón que justifica la falta de información sobre la programación del museo sea que no es pública (¡peor sería que, definitivamente, no la tengan!), lo que resulta paradójico teniendo en cuenta que es un museo público y que cualquier museo serio de sus características (tanto nacionales como internacionales) sí pone a disposición de los internautas esta futura programación de exposiciones temporales. ¿Qué utilidad tiene, entonces, esa pestaña en su casa virtual?   

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Yo diría que, aprovechando la relación entre ambos museos y la relativa facilidad para organizar una muy buena exposición temporal, de bajo coste y máximo interés (por tanto perfecta para tiempos de crisis), el MNAC se vuelve a quedar en el limbo (yo me permito el lujo de colocarlo ya en el purgatorio, donde debería expiar pecados como los comentados).

¿Y el MNAC quiere que se le considere un museo serio? ¿Y el MNAC quiere ser el museo de referencia de los museos de Cataluña? Me duele decirlo pero, visto lo visto, en ambos casos creo que la respuesta es negativa. Espero y deseo que, en un futuro no muy lejano, mi opinión actual pueda cambiar radicalmente. 

Fuentealbilla, Patrimonio de la Humanidad

12 de Julio de 2010

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“El hombre y la Tierra” y el MACBA

5 de Julio de 2010

Paseando el otro día por las inmediaciones del Museu d’Art Contemporani de Barcelona (MACBA) me topé con el cartel anunciador de la actividad “Nits de MACBA”.  Bien, para ser más concreto me topé con la enorme cabeza de un búho americano que sirve de imagen a la campaña.

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De hecho, la campaña es un catálogo de aves rapaces nocturnas, como se puede ver en esta muestra de publicidad en Internet:  

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Un cartel que me rememoró inmediatamente mi infancia, cuando disfrutaba delante del televisor viendo un nuevo capítulo de “El hombre y la Tierra”. No creo equivocarme mucho si aseguro que toda mi generación (70s) es capaz de tararear la banda sonora de la serie y de reconocer la voz inconfundible de Félix Rodríguez de la Fuente.    

Si amamos la naturaleza es gracias a ese programa divulgativo, no a las campañas paternalistas de nuestras administraciones. Por ello siempre he envidiado y evidiaré (con envidia sana) a mis colegas del patrimonio natural, pues los que nos dedicamos a las piedras no hemos tenido la suerte de disfrutar de un comunicador y un programa parecidos. El mesías está por llegar, pero seguramente la tele ya no será el medio evangelizador.  ¿Serán los móviles?

Volviendo a la campaña en cuestión, el MACBA vuelve a acercarse a los magníficos carteles que promocionaron la misma actividad el 2008.

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Piezas (tanto la de este año como la del 2008) que demuestran que en los museos se puede utilizar la creatividad publicitaria para crear piezas realmente impactantes. Espero que no sea flor de un día. ¡Tendré los ojos bien abiertos! (cómo un búho por la noche).

Ps. Luis, gracias por la rectificación sobre la especie de búho. Se nota que aprovechaste mejor que yo las clases magistrales de Rodríguez de la Fuente.

Más sobre el e-camino del Prado

1 de Julio de 2010

Siguiendo con el análisis de algunas acciones que últimamente me han sorprendido de la extensión virtual del Museo Nacional del Prado, otra cosa que me ha parecido interesante es la utilización de sus redes sociales en Facebook y Twitter.

Para agradecer la fidelidad e interés de sus seguidores en estas dos redes sociales (a día de hoy y subiendo “escandalosamente”: 41.307 seguidores en Facebook y 91.018 en Twitter), el museo ha puesto en marcha promociones especiales para ellos: “Conectados con el Prado”, un 2×1 para visitar exposiciones temporales como “El arte del poder” o “Turner y los maestros”. El museo no se olvida que detrás de esas comunidades virtuales hay personas de carne y hueso que también esperan algún beneficio tangible de tanto en tanto. A la vez que implementa una acción de márqueting que se sirve hábilmente de las redes sociales.

Por cierto, y al hilo del post Museos y (in)visibilidad de sus redes sociales online, el Prado es de los museos que lo hace correctamente. En este caso, una etiqueta en la página de bienvenida de su portal institucional nos informa que el museo dispone de perfiles en las redes sociales. comunicacion_del_patrimonio 

Cuando convocar a los medios es un peligro: la destrucción en directo de la ballena del Museu de Ciències Naturals

17 de Junio de 2010

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El Museu de Ciències Naturals de Barcelona está de traslado. Y en las mudanzas ya se sabe que siempre se rompe o pierde algo…

Desmantelando el antiguo Museu de Zoologia del magnífico Castell del Tres Dragons del parque de la Ciutadella, los reponsables del museo tuvieron la excelente idea de convocar a los medios para que cubriesen la interesante noticia del desmontaje del impresionante esqueleto de una ballena, por parte de una empresa (supuestamente) especializada en este tipo de trabajos.

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Y como buena noticia, tuvo cobertura en los medios. Aquí tenéis un primer vídeo de la noticia aparerecida en las noticias del mediodía de ayer, 16 de junio, del canal autonómico catalán, TV3:


 

Pero, ¡qué mala suerte! Con todos los medios allí convocados, con sus cámaras de vídeo y foto grabando y disparando sin parar, va y se desploma parte del cráneo, cayendo estrepitosamente al suelo y deshaciéndose en mil pedazos y una nube de polvo. Cuando vi, atónito, las imágenes tuve que frotarme los ojos para creérmelo (antes ya había hecho algo parecido con la comparecencia pública del Ministro de Trabajo presentando el tijeretazo).

Por supuesto la desgracia ha recibido más cobertura mediática que la otra. En el mismo canal televisivo, TV3, esta fue la noticia que apareció en las noticias de la noche:

¡Sin palabras!

Como una buena noticia, capaz de generar una buena publicity para el museo, se torna en una auténtica pesadilla para sus responsables. Paradojas de la vida, pues para los periodistas que cubrían la noticia seguramente fue un día más que productivo.  

Benditas daciones: un nuevo Casas en el MNAC

16 de Junio de 2010

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En épocas difíciles como la que nos toca vivir, cuando salen de paseo las tijeras, al mundo de la Cultura le sobreviene un escalofrío de terror. Si hay algo prescindible para nuestros políticos es la Cultura.

Por eso, noticias como la entrada de nuevas piezas en las colecciones de nuestros museos públicos es algo orgiástico. Obras que habían permanecido durante muchos años en manos privadas y que ahora pasan a ser de dominio público.  

Y cuando además ese ingreso se consigue mediante la figura de la dación (la posibilidad que contempla la Ley del Patrimonio Histórico Español de satisfacer deudas tributarias por medio de obras de arte de valor reconocido), la cosa es ya el no va más.  

Muy buenas noticias: hoy se ha informado que el óleo de Ramon Casas ”Ramon Casas y Pere Romeu en un automóvil” (1901) ingresa en el Museu Nacional d’Art de Catalunya, donde hará conjunto (¡un espectacular conjunto!) con la archiconocida “Ramon Casas y Pere Romeu en un tándem” (1897).

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Un curioso conjunto, pues jamás coincidieron en el espacio para el que fueron concebidas, la taberna-cervecería Els Quatre Gats.

¡Lo que el museo ha unido, que no lo separe el hombre!

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Ahora sólo falta que los responsables del museo aprovechen al máximo la oportunidad de dinamización de esa parte de la colección permanente, programando alguna actividad potente relacionada con ambas piezas (por favor, no nos quedemos en una anoréxica cartela informativa al pie de ellas). Quizá este tipo de actividades sean las óptimas para tiempos de crisis, pues no sólo de exposiciones temporales vive el hombre.

Museu AGBAR de les Aigües: ¡Felicidades!

10 de Junio de 2010

comunicacion_del_patrimonioHace tiempo que quería escribir un post sobre el Museu AGBAR de les Aigües de Cornellà de Llobregat (Barcelona) y ahora, gracias a una muy buena noticia, estoy obligado a hacerlo. El pasado 22 de mayo le fue otorgado en Tampere (Finlandia) el premio Micheletti 2010, que concede anualmente el European Museum Forum (EMF). Un galardón que reconoce la excelencia entre los museos europeos especializados en industria y tecnología.

Como comentan desde el museo: “el jurado ha destacado el valor del patrimonio industrial conservado y expuesto en paralelo con la maquinaria actual en funcionamiento, la dinamización cultural y expositiva del patrimonio, la fuerte vocación educativa que el Museo Agbar de les Aigües desarrolla, y la mirada caleidoscópica y rigurosa alrededor del agua desde el punto de vista científico, medioambiental, histórico, social, ético y humanista.”

Los miembros del jurado conocen muy bien el museo cornellanense. Y yo, que lo visito asiduamente desde su inauguración el año 2004, certifico que aciertan plenamente en su valoración.

Aprovechando las magníficamente bien conservadas instalaciones modernistas y la maquinaría (máquinas de vapor, calderas, etc.) de la Central de Bombeo de la Sociedad General de Aguas de Barcelona (de principios de siglo XX) que se utilizaban para bombear agua a la vecina ciudad de Barcelona, la Fundació AGBAR decidió crear un museo corporativo que tratase de forma integral la cultura del agua. 

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Y lo hicieron tan bien, que demuestran que la empresa privada está muy capacitada para crear y gestionar equipamientos culturales. Algo que muchas veces las administraciones públicas son incapaces de hacer. Sólo basta con mirar como, en la misma ciudad, el Ayuntamiento de Cornellà está dejando morir lentamente el Museu Palau Mercader, una casa-museo del siglo XIX que, por sus potencialidades, se podría convertir en un referente de los museos románticos catalanes. Y, por favor, nada de excusas tipo “no tenemos recursos”. Si el ayuntamiento no ha sido capaz (desde el año 1974 en que pasó a ser de su propiedad) de conseguir los fondos para abrirlo regularmente al público (en 1995 se abrió de forma precaria) es que no le interesa realmente la cultura. Para muestra un botón: desde la página de bienvenida de la web municipal se puede linkar directamente al Museu AGBAR de les Aigües, pero, en cambio, no se puede hacer lo mismo para acceder a la web del Museu més gran de Catalunya de la Diputació de Barcelona, donde se aloja la información más detallada del Museu Palau Mercader. 

Volviendo al Museo AGBAR de les Aigües, el post que tenía pendiente tiene que ver con el dinamismo que ha demostrado en sus pocos años de vida. Si en un principio se podía criticar la poca importancia museográfica que se le daba a la propia instalación (unos textos y dibujos mínimos explicaban al visitante la funcionalidad de cada una de las salas de la central de bombeo), últimamente han sido capaces de mejorar este aspecto sensiblemente. Y utilizando para ello las TIC.

Primero con la colocación de unos puestos multimedia que, mediante recreaciones en 3D, explican de forma atractiva y comprensible el funcionamiento de cada sala y de la maquinaria en ella instalada. Pero también con la emotiva narración de la audioguía, en la que un personaje ficticio (un antiguo trabajador) nos explica sus vivencias e impresiones personales. Una audioguía que demuestra que es posible hacer contenidos atractivos para el público no especializado utilizando este sistema de mediación.  

Viendo el dinamismo del museo, me encantaría recibir algún día la feliz noticia que han sido los primeros en implantar una guía multimedia realmente atractiva y enriquecedora para el visitante. Sí, sí, ya sé que existen por Cataluña algunas guías que se autodenominan “multimedia”, pero me niego a considerarlas como tal. Es más, algunas son un insulto a la comunicación digital y a los propios usuarios.

Espero que este post os haya hecho la boca agua. Tanto que, si alguna vez estáis por el Baix Llobregat, no dejéis de visitar el Museu AGBAR de les Aigües.